自考03512剧本写作考试大纲

Ⅰ 课程性质与课程目标

一、课程性质和特点

《剧本写作》其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视及动画编剧学的基本概况和理论，以求有助于了解动画电影、电视片及网络动画的剧本从构思到完成的整个创作流程，并以现有的优秀中外动画作品为参照，着重从艺术发展的角度阐析动画编剧的创作思路与方法。

本课程在内容上具体分为剧本理论概述、案例解析、创作实践三大部分。在掌握影视编剧基本概念的基础上，通过对不同类型和形式的经典动画剧本进行深入分析和探讨，帮助学生掌握剧本创作的核心技能和实践经验，开发想象力与创意思维，提高剧本写作的艺术表达和商业价值。此外，课程一方面注重学生的中华传统文化素养，尤其是对中国动画叙事及美学传统的创造性转化与创新性发展；另一方面也积极吸纳国外尤其是美国与日本动画大国编剧的有益经验，培养学生跨文化交流的能力。

二、课程目标

通过本课程的学习，自学应考者应掌握剧本的基本要素和写作流程，了解动画文化、 艺术和产业相关背景知识，具备一般剧本创作的实操能力，同时培养跨文化和跨媒体的视野和思维，为未来的职业发展做好准备。具体目标如下：

1、理解影视动画剧本的基本理论概念及构成元素，包括动画艺术的特质、动画类型、剧本的形式与结构、创意性思维等；

2、了解全球及本国动画电影、电视片及网络动画剧本创作的特点、现状和趋势，以及相关的市场需求和制作流程；

3、掌握剧本写作的基本方法，涉及大纲设计、故事构思、角色刻画、情节推进、结构安排等，能够熟练完成动画文学剧本（文字脚本）的创作；

4、熟悉国内外优秀动画作品及其相关动画剧本，领会经典动画作品编剧的特色与优势，提高自身的文化创新与创意开发能力；

5、具备剧本创作的基本文化素养、具备较好的文字表达能力，既能个人创作，同时也拥有较好的团队协作意识。

三、与相关课程的联系与区别

《剧本写作》与视听语言、影视概论、电影史等相关课程有较为密切的联系。视听语言研究视听媒介及其语言艺术，影视概论介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助学生掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视动画剧本的基本写作方法， 结合具体作品研究，从而更好地掌握剧本写作。与其他写作类课程的区别在于，本课程关注的是动画剧本创作及剧本创作业务。动画剧本是动画创作的核心与基础。相比小说、散文、诗歌等纯文学课程，动画剧本写作首先是为影视动画的拍摄与制作而服务，内容偏向于实操性。其次，剧本内容主要由台词及动作行为构成，配合镜头与蒙太奇设计，具有较强的画面感和视觉性，因此需具备一定视听语言基础。最后，相比写作的文学性训练，本课程更侧重于开发学生的创造性思维与创新能力，以及将创意进一步转化为动画生产制作的能力。

四、课程的重点和难点

1、重点：掌握基本影视剧本写作的要素与技能，具备自主完成创作动画文字剧本的专业实践能力。

2、次重点：熟悉动画文化、艺术和产业的相关历史脉络、背景现状与知识体系，了解国内外优秀动画作品的编剧特色。

3、一般重点：提升基本文化素养，培养跨文化与跨媒介的视野与思维，丰富创造力与想象力。

4、难点：动画剧本写作是一项高度专业化的技能，需要具有对商业市场趋势、用户需求和动画制作业务的敏感度和判断力，以及对影视行业的深入理解和行业规律的掌握。难点是培养学生在适配当下中国动画电影、电视片及网络动画商业制作需求的同时，兼顾剧本的艺术性、观赏性与创新性。

Ⅱ 考核目标

本大纲在考核目标中，按照“识记”、“领会”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：要求学生能对剧本写作的基本原则和特点有基本了解，能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，把握动漫文化、艺术与产业的背景、发展与现状， 是低层次的要求。

领会：在识记的基础上，能全面把握剧本写作的基本技巧和格式规范，剧本创作流程、 思路和技巧，理解动画剧本编写与动画影视艺术本质、剧本格式语言之间的关系，提升动漫影视文学剧本的想象力与创新能力，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，运用基本概念、基本原理、基本方法，联系学过的多个知识点吸纳国内外经典动漫作品剧本创作的特色，继承前人经验，具备剧本创作的专业性与实践能力，有效适配于动画影视的生产制作，是最高层次的要求。

Ⅲ 课程内容与考核要求

第一章 影视动画剧本概述

通过本章节的学习，为学生简要介绍影视动画剧本写作，了解什么是影视动画剧本， 动画剧本的意义与价值，动画的类型与剧本形式。明确动画剧本创作所必备的素质。

1.理解影视动画剧本的概念与特点、价值与意义。

2.掌握动画的类型与剧本形式，动画剧本创作者的基本素质。

（一）什么是影视动画剧本（重点）识记：什么是影视动画剧本；场与幕的概念

（二）动画剧本的价值与意义

（三）动画的类型与剧本形式（重点）

领会：动画剧本的分类、区别于其他文学形式的特色；动画类型与剧本形式（四）动画剧本创作的必备素质（次重点）识记：文学素养；影视艺术素养；商业市场观察；社会观察本章重点是总体性地认识并掌握动漫剧本创作的要素与特征，为后续章节学习打下基础。本章的难点在于区分影视动漫剧本与其他文学样式在内容与形式上的区别。

第二章 动画艺术的本体、特性与经典品质

通过本章节的学习，了解动漫艺术的本体属性，把握非现实的漫画性运动影像的内涵；

熟悉动画艺术在造型性、技术性、假定性、综合性等方面的基本特性；理解动画艺术的经典品质，包括想象空间、表现形式、角色形象、情感表达与人文内涵。

1.掌握动画艺术的本体属性与基本特征，包括动画的美术属性与技术属性；动画艺术的五大特征。

2.理解优秀动画作品所具备的经典艺术品质。

（一）动画艺术的本体——非现实的漫画性运动影像（次重点）识记：动画之“画”与动画之“动”

（二）动画艺术的特性（重点）识记：动画艺术的特点领会：动画艺术和真人影视作品的区别

（三）动画艺术的经典品质（一般重点）识记：构成优秀动画作品的五大经典艺术性原则本章的重点是理解动画艺术的属性，把握动画艺术区别于其他形式影视艺术的特色。

本章的难点在于将动画艺术的特点与动画剧本创作的特点综合起来思考。

第三章 动画剧作的创意性思维

通过本章节的学习，了解创意对于动漫剧作的重要性，理解动画剧作的想象思维、创新思维、童心思维的基本概念与特征，掌握动画剧作的想象思维、创新思维、童心思维的方法与创意路径。

1.在理解想象的本质与特征的基础上，打开动画想象之门的思维路径。

2.把握动画剧作的创新思维，包括发散性、独特性、跳跃性与综合性；打破思维惯性，寻找故事内容与时代主题的契合点。

（一）动画剧作的想象思维（次重点）识记：想象的本质与特征应用：如何打开动画想象之门：角色与道具的设定；非现实时空的营造；取材视角的变化

（二）动画剧作的创新思维（重点）识记：创新思维的特征及动画剧作的表现应用：动画剧本创作如何创新：打破思维惯性，拒绝顺势故事；颠覆常理，契合时代主题

（三）动画剧作的童心思维（一般重点）识记：童心思维的本质与特点应用：动画剧本创作中如何保有童心：用儿童视角看世界；保持好奇；重温童年本章的重点是如何在继承前人创意经验的基础上打破传统思维限制，培养动画剧作的创新思维。本章的难点在于如何将想象、创新与童心思维三者有机结合起来应用于动画剧本创作应用中。

第四章 动画剧本的人物创作

通过本章的学习，了解动画人物的重要性及剧作特性；理解动画剧作中的人物类型与创作特征；结合经典动画案例，掌握动画剧本中人物角色的基本塑造方法与技巧。

1. 理解塑造人物是动画剧本创作的第一要务。动画人物具有夸张与浓缩的个性，属于典型化人物。动画人物的形象设定遵循少而精和有用性两个原则。

2. 掌握动画人物角色的构成与类型特点，包括主人公、反面人物、配角的设计。

3. 动画人物的语言设计，包括对白、独白和旁白。

4. 结合经典案例，把握动画人物角色塑造的常见手法。

（一）动画人物的重要性及剧作特性（次重点）识记：动画角色设定的基本原则（二）动画人物角色构成与类型特点（重点）

领会：动画主人公设定的基本特点；反面人物的塑造及在故事中的作用；配角的特征应用：塑造形象生动富有创意的动画角色（三）动画人物的语言设计（四）动画人物角色塑造的常见手法（重点）

领会：动画人物的语言设计，对白符合人物性格特色，表达内心活动，符合人物身份、场合与情感的需要；以美国皮克斯动画为例，总结角色塑造的常见手法应用：为所设计的动画角色拟定人物脚本及简单场景对白本章重点是理解动画剧本人物的风格特点，掌握角色塑造的方法与技巧。本章难点在于将经典动画中的人物角色塑造方法结合学生自身的创意思维进行创新实践的转化。

第五章 动画剧本的故事创作

通过本章的学习，了解动画故事的题材类型与选择方式；熟悉动画故事的主题类型与设置要点；理解动画故事的情节概念与情节类型；理解动画故事的基本组织结构与特点；

掌握动画故事的悬念与冲突设置方法。

1. 理解动画故事题材与类型，把握题材的选择。

2. 理解动画故事主题类型，包括自由主题、人性主题、成长主题、情感主题和生态主题等；在此基础上掌握主题确立的四个原则。

3. 掌握动画故事情节与类型的设计：故事情节线的人物线、事件线和情感线；故事的戏剧性情节和非戏剧性情节。

4. 掌握动画故事的组织结构，包括故事开端、发展、高潮和结局的设计；掌握悬念的设置和冲突的设置。

（一）动画故事的题材选择（次重点）

领会：题材、类型与主题的概念和意义应用：题材的选择与主题的确立（二）动画故事的主题确立（重点）

领会：动画故事情节线设计的方法与技巧应用：搭建动画故事的人物线、事件线和情感线（三）动画故事的情节与类型（四）动画故事的组织结构（重点）

（五）动画故事的悬念设置（六）动画故事的冲突设置领会：故事悬念设置的方法与技巧，包括倒叙法、暗示法、误会法；故事冲突的设置，包括人物与人物之间的冲突、人物内心世界的冲突、人物与环境的冲突应用：分析经典动画作品的人物塑造、情节、悬念设置与主题表达方式；构思简短的动画故事剧情大纲本章重点是理解动画剧本故事的主题类型，通过剧本实例掌握动画故事情节设计的方法与技巧。本章难点在于把握与开拓多元动画剧本故事剧情的构思，如故事结构和三幕结构、线性故事和非线性故事、角色和情节驱动型剧本和情感感染凸显的剧本模式等。

第六章 动画剧本的改编创作

通过本章的学习，了解动画剧本的改编原则，确认跨媒介原作文本的改编价值，理解对改编有重要影响的差异性元素；掌握动画剧本改编方法和改编流程，题材选择与处理， 以及创作的流程。

1. 理解动画剧本的改编原则。

2. 熟悉动画剧本的改编流程。

3. 掌握动画剧本的改编方法。

（一）动画剧本的改编及其原则（次重点）识记：文学原作的艺术性、思想性、情感性与大众性领会：文学与影视动画作品的差异；作者时代的差异；受众的差异；改编的创新与突破（二）动画剧本的改编方法（重点）

领会：移置式改编、节选式改编、取意式改编、颠覆式改编、浓缩式改编、复合式改编（三）动画剧本的改编流程（重点）

领会：确定改编方法，定位市场观众，确定影片风格基调，调整视角，理主线、立主题， 设置小波浪，丰富细节与人物应用：对一则民间故事进行动画剧本的改编构思，思考处理方法及注意事项本章重点是掌握动画剧本的改编方法与流程，通过改编剧本实例掌握从文学文本到动画剧作文本的再创作技巧。本章难点在于对是否适合进行动画剧本改编的原作作出专业性的评估，结合当代的动画受众市场，形成跨媒体跨文本创意的思维。

第七章 动画剧本的视听设计

通过本章的学习，理解动画剧本编创的导演思维，熟悉动画剧本的场景要素与镜头语言，理解动画剧本的蒙太奇语汇。动画剧本需对最终的画面效果负责，剧本中每一个场景要素、每一卡镜头语言、每一段蒙太奇设计都会对动画成片产生影响。

1. 动画剧作的导演思维。

2. 动画剧本的场景要素。

3. 动画剧本的镜头语言与蒙太奇设计。

（一）动画剧作的导演思维（次重点）识记：导演思维的概念；“导演阐述”的内容领会：如何将文字剧本有效转为画面

（二）动画剧本的场景要素（次重点）识记：场景的概念领会：场景的时间、地点、故事信息等要素；对话场景与动作场景的设计

（三）动画剧本的镜头语言（重点）识记：景别、固定镜头、运动镜头、蒙太奇的概念领会：结合实例理解动画景别的特点；镜头角度；镜头运动领会：叙事蒙太奇，包括连续、平行、交叉、重复；表现蒙太奇，包括对比、隐喻、心理、抒情

（四）动画剧本的蒙太奇设计本章重点是掌握动画视听语言特色，使动画剧本服务于动画的视听语言表现。本章的难点在于培养动画编剧的导演思维，完成从文字剧本到动画分镜（故事台本）的思维转化。

第八章 动画剧本的编写方式

通过本章的学习，了解动画剧本的创意构思方法和主要内容。在形成创意的基础上， 熟悉动画剧本的结构与写作流程，掌握动画剧本的编写格式与要求。

1. 理解动画剧本的创意构思方法

2. 熟悉动画剧本的写作流程

3. 掌握动画剧本的编写格式与要求

（一）动画剧本的创意构思（次重点）识记：重视素材积累；推理与想象；团队研讨合作；借鉴与改编领会：构思动画剧本需包含的内容与步骤

（二）动画剧本的写作流程（重点）识记：三一律、“三幕剧”、“英雄之旅”的概念领会：故事梗概的写作方法；故事大纲的写作流程

（三）动画剧本的编写格式（重点）识记：好莱坞标准剧本格式应用：在格式标准下完成十分钟的动画剧本创作练习本章重点是通过剧本格式与结构、剧本实例分析以提高学生认识和应用剧本编写技巧的实操能力。本章的难点是掌握剧本创意的落地，以及在写作过程中准确把握情节的主线。

第九章动画短片剧本创作分别理解动画短片、动画电影及动画电视片的概念，熟悉三者各自的类型与特点，掌握动画短片、动画电影、动画电视片剧本的创作流程、创意要点与写作技巧。

1. 动画短片的特点、类型与创意技巧，包括情感型动画短片、幽默型动画短片、探索型动画短片和哲理型动画短片。

2. 动画电影艺术特点、动画电影剧本创作流程，包括故事策划草案、故事梗概、故事大纲、故事完整剧本（分镜头剧本）。

3、动画电视连续剧及系列片剧本的叙事特征、剧作要点，包括建立第一印象、悬念设置与人物优先的创作模式。

（一）动画短片的特点（重点）

（二）动画短片的类型（三）动画短片剧本的创意技巧领会：动画短片的概念、艺术特色；结构简化、以小见大、形式内容统

一、主题深邃的创意技巧

应用：掌握动画短片剧本的写作，包括导演阐述（影片创作主旨、影片风格定位、角色简介），一句话或一段话故事梗概，完整的动画短片剧本文本本章重点是理解不同媒介形式动画剧本创作各自的特点与方法，包括动画短片、动画电影与动画电视片。本章难点在于将动画剧本的内容与形式与动画与当代媒体制作与媒介传播的形式相适配。随着网络传播的普及，动画短片和动画电影越来越成为未来动画传播的主流趋势。

第十章动画电影剧本创作理解动画电影的概念，熟悉其类型与特点，掌握动画电影的创作流程、创意要点与写作技巧。

动画电影艺术特点、动画电影剧本创作流程，包括故事策划草案、故事梗概、故事大纲、故事完整剧本（分镜头剧本）。

（一）动画电影艺术特色（次重点）

领会：动画电影的前期准备与创作流程；动画电影剧本的艺术特色与创作技巧应用：初步掌握动画电影剧本的写作结构，包括世界观及人物角色的设定、主体事件的情节设计、丰富细节部分，掌握动画电影剧本大纲的写作（二）动画电影剧本创作流程

第十一章动画电视片剧本创作了解动画电视片的艺术特点，熟悉动画电视片剧本的创作要点。熟悉不同剧本的创作要点，感受剧本创作的魅力。

1.动画电视连续剧剧本创作要点，包括叙事特征和剧作要点，理清剧本创作的注意事项。

2.动画电视系列片剧本创作要点，包括连贯与独立、人物塑造和通俗与传播。

（一）动画电视连续剧剧本创作要点识记：动画电视连续剧的基本概念、叙事特征和剧作要点（二）动画电视系列片剧本创作要点识记：动画电视系列片的基本概念和艺术特点本章重点是理解动画电视连续剧剧本和系列片剧本的创作要点，通过具体案例体会编剧的创意与巧思，本章难点在于把握动画电视连续剧和系列片的艺术特点，吸收前人剧作经验，实现创作精神的继承与再创新。

Ⅳ 关于大纲的说明与考核实施要求

一、

自学考试大纲的目的和作用课程自学考试大纲是根据专业自学考试计划的要求，结合自学考试的特点而确定。其目的是对个人自学、社会助学和课程考试命题进行指导和规定。

课程自学考试大纲明确了课程学习的内容以及深广度，规定了课程自学考试的范围和标准。因此，它是编写自学考试教材和辅导书的依据，是社会助学组织进行自学辅导的依据，是自学者学习教材、掌握课程内容知识范围和程度的依据，也是进行自学考试命题的依据。

二、课程

自学考试大纲与教材的关系课程自学考试大纲是进行学习和考核的依据，教材是学习掌握课程知识的基本内容与范围，教材的内容是大纲所规定的课程知识和内容的扩展与发挥。课程内容在教材中可以体现一定的深度或难度，但在大纲中对考核的要求一定要适当。

大纲与教材所体现的课程内容应基本一致；大纲里面的课程内容和考核知识点，教材里一般也要有。反过来教材里有的内容，大纲里就不一定体现。

三、关于自学教材

《影视动画剧本创作》，杨成、任维夏编，杭州：浙江大学出版社，2020 年第 1 版。

四、关于

自学要求和自学方法的指导本大纲的课程基本要求是依据专业考试计划和专业培养目标而确定的。课程基本要求还明确了课程的基本内容，以及对基本内容掌握的程度。基本要求中的知识点构成了课程内容的主体部分。因此，课程基本内容掌握程度、课程考核知识点是高等教育自学考试考核的主要内容。为有效地指导个人自学和社会助学，本大纲已指明了课程的重点和难点，在章节的基本要求中一般也指明了章节内容的重点和难点。学生在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

五、对社会助学的要求

1.应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。 应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

2.辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。应对学习方法进行指导，宜提倡”认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助， 依靠自己学通”的方法。 要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。

3.注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。 要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

六、对考核内容的说明

1. 本课程要求考生学习和掌握的知识点内容都作为考核的内容。课程中各章的内容均由若干知识点组成，在自学考试中成为考核知识点。因此，课程自学考试大纲中所规定的考试内容是以分解为考核知识点的方式给出的。由于各知识点在课程中的地位、作用以及知识自身的特点不同，自学考试将对各知识点分别按三个认知（或叫能力）层次确定其考核要求。

2. 在考试之日起 6 个月前，由全国人民代表大会和国务院颁布或修订的法律、法规都将列入相应课程的考试范围。凡大纲、教材内容与现行法律、法规不符的，应以现行法律法规为准。命题时也会对我国经济建设和科技文化发展的重大方针政策的变化予以体现。

七、关于考试命题的若干规定

1.本课程考试采用闭卷笔试形式,考试时间为 150 分钟；满分 100 分,60 分及格。

2.本大纲各章所规定的基本要求、知识点及知识点下的知识细目，都属于考核的内容。

考试命题既要覆盖到章，又要避免面面俱到。要注意突出课程的重点、章节重点，加大重点内容的覆盖度。

3.不应命制超出大纲中考核知识点范围的题目，考核目标不得高于大纲中所规定的相应的最高能力层次要求。命题应着重考核自学者对基本概念、基本知识和基本理论是否了解或掌握，对基本方法是否会用或熟练。不应命制与基本要求不符的偏题或怪题。

4.本课程在试卷中对不同能力层次要求的分数比例大致为：识记占 10%，领会占40%，应用占 50%。

5.试题的难易程度分为 4 个等级：易、较易、较难和难四个等级。每份试卷中不同难度试题的分数比例一般为：易占 20%，较易占 30%，较难占 30%，难占 20%。

必须注意试题的难易程度与能力层次有一定的联系，但两者不是等同的概念，在各个能力层次都有不同难度的试题。

6.各种题型的具体样式参见本大纲附录。

附录题型举例

一、单项选择题

1.中国第一部水墨动画作品是（     ）

A《铁扇公主》      B《大闹画室》 C《小蝌蚪找妈妈》 D《大闹天宫》

二、名词解释

1.英雄之旅

三、简答题

1.取意式改编的基本内涵是什么？

四、论述题

1.请以亲情的情感表现为主旨，创作一个动画短片剧本，时间长度为 5 分钟以上。要求故事内容叙事完整，契合创作主题要求、创意新颖、表现风格独特。动画短片剧本内容应包含：（1）导演阐述（影片创作主旨、影片风格定位、角色简介）；（2）一句话或一段话故事梗概；（3）完整的动画短片剧本文本。