自考14762综合艺术课程与教学论考试大纲（2021年版）
[14762] 综合艺术课程与教学论自学考试大纲浙江省教育考试院二〇二四年六月指定教材：《中小学美术教学论》，王大根著，南京师大出版社 2021 年第 2 版。
一课程性质与设置目的要求 《综合艺术课程与教学论》课程是全省高等教育自学考试美术专业的必考课程，本课程从艺术教育和教学理论研究的角度，对提升教育质量和学生素养起关键作用。本课程面向全省中小学美术教师、在校学生从事美术教育工作的人员以及所有美术爱好者开设的一门基础课程。
《中小学美术教学论》教材共分十四章，涵盖课程论、教学论、教师观、学生观等几个维度，深入探讨了教材、教学目标、学习评价、教学设计、教学策略、课程资源、跨学科教学等方面的内容。
本课程的目标：本课程目的在于帮助学生了解美术教育相关的理论，结合教学实践探讨教育理念、学生观、教材观、课程资源开发观、教学设计、教学方法策略、教学评价等热点问题。本课程的主要目标如下：
课程目标 1：理解学校美术教育基础知识和基本理论，能够运用美术教学理论与方法挖掘资源开发课程，并在模拟教学实践中初步体验课程教学的设计、实施与评价。
课程目标 2：认可自主学习的重要性，了解国内外美术基础教育改革中形成的前沿教学理论，并在教学设计与模拟教学实施中灵活运用。
课程目标 3：热爱中学美术教育，了解正确的学校美术教育的职业观、价值观、学生观， 能够促进学生的知识、能力与品德的全面协调发展，并在模拟教学中简单应用。
二考核内容及目标
第一章
【任务一】【任务三】:知道并理解 21 世纪教育理念、美术教育的目的、美术核心素养、美术课程与教学论的学科性质、学科位置、研究对象及其意义，学会思考和持续理解以上理论；
做到在自己【教案 1】的教学设计中思考并融入 21 世纪的教育理念。
【任务二】:确定【教材】设计的调研对象与分工，做好前期准备。
1. 美术教育的意义：
– 美术教育不仅仅是教授绘画技能，而是具有更深层次的教育目的和功能。
– 美术教育在培养孩子创造力、美术核心素养方面的重要作用。
2. 研究型美术教师的培养：
– 研究型教师应具备的品质：先进的教育理念、教学实践能力和研究总结能力。
– 教师成长的四个阶段：陌生期、适应期、成熟期和研究期。
3. 美术教学论的任务：
– 理解美术课程与教学理论与方法，学会设计“美术教案”和“美术大单元教案”。
– 形成“课程意识”和“教材意识”，开发校本课程。
4. 美术教学论的学习目标：
– 培养适应新课程的研究型教师。
– 理解 21 世纪教育理念、美术教育的目的、美术核心素养。
5. 美术教学论的三项真实性学习任务：
– 设计教案：规范地设计美术教案。
– 民间美术校本教材开发：开发与民间美术相关的校本教材和教参。
– 教研组和小老师角色：学生形成教研组，担任小老师，体验教学设计和实施。
6. 美术教学论的学科性质与研究对象：
– 美术教学论是美术教育学和教学论的分支学科。
– 研究对象包括美术教学系统内部的要素和结构，以及教学过程的各阶段。
7. 21 世纪的教育变革与美术教育的应对：
– 信息时代对教育的新要求，包括培养创新精神、团队协作、解决问题的能力等。
8. 美术教育的价值与目的：
– 美术教育的多重价值取向，包括儿童本位、学科本位、社会本位和综合取向。
9. 美术核心素养的提出与落实：
– 核心素养的概念及其在美术教育中的应用。
– 美术学科核心素养的五大要素：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
（一） 知道（Knowledge）：
1.
– 美术教育的意义和目的。
2.
– 研究型教师应具备的品质和教师成长的四个阶段。
3.
– 美术教学论的三项真实性学习任务。
4.
– 21 世纪教育理念、美术教育的目的、美术核心素养。
5.
– 美术教学论的学科性质与研究对象。
6.
– 21 世纪的教育变革与美术教育的应对。
7.
– 美术教育的多重价值取向。
（二）理解（Comprehension）：
1.
– 美术教育在培养孩子创造力和美术核心素养方面的作用。
2.
– 研究型教师的具体含义和重要性。
3.
– 美术教学论的基本问题和学习目标。
4.
– 信息时代对教育的新要求及其对美术教育的影响。
5.
– 美术核心素养的概念及其在美术教育中的重要性。
6.
– 不同价值取向的美术教育及其对学生发展的影响。
（三） 运用（Application）：
1.
– 设计符合《美术课程标准》和美术核心素养要求的教案。
2.
– 开发民间美术校本教材和配套的教参。
3.
– 形成教研组，担任小老师，体验教学设计和实施。
4.
– 将 21 世纪教育理念融入教学设计中。
5.
– 应用美术核心素养的五大要素于教学实践中，促进学生的全面发展。
6.
– 根据学生的身心发展特点设计教学活动和语言。
第二章
围绕美术教学中对学生的认识、儿童绘画发展规律的理解，以及如何根据这些理解来设计和实施有效的教学活动。
1. 学生观的概念及其重要性：理解学生观的定义，以及它如何影响教师的教育态度和教学行为。
2. 学生观的发展与变化：了解不同教育家（如卢梭、杜威、桑戴克等）对教育和学生观的贡献及其理论。
3. 科学的学生观：掌握学生作为具有主体性、发展中的人、有潜能的人、整体性的人和有差异性的人的特点。
4. 多元智能理论：理解加德纳提出的多元智能理论，包括九种不同的智力类型及其对教育的意义。
5. 儿童绘画发展基本规律：了解儿童绘画与认知功能、运动功能、感性和情感的关系。
6. 儿童绘画发展分期的相关理论：掌握不同学者对儿童绘画发展阶段的分期和称谓，以及各阶段的特征。
7. 儿童绘画—言语发展相关论：理解王大根提出的理论，以及儿童绘画发展与言语发展水平之间的关系。
8. 教学指导建议：根据儿童不同发展阶段（如涂鸦期、符号期）的教学指导重点，如何设计和实施教学活动。
9. 实验研究案例分析：分析上海市崇明实验小学的美术教学改革实验，理解增加美术课时对学生多方面能力发展的影响。
10. 美术教学的跨学科作用：认识美术教学如何影响学生的语文、作文能力以及其他个性品质的发展。
– 学生观的概念：学生需要知道学生观的定义及其在教育中的重要性。
– 教育家的理论：了解卢梭、杜威、桑戴克等教育家的贡献和理论。
– 多元智能理论：记住加德纳提出的九种多元智能类型。
– 儿童绘画发展分期：知道不同学者对儿童绘画发展阶段的分期和各阶段的称谓。
– 科学的学生观：理解学生作为主体性、发展中、有潜能、整体性和有差异性的人的含义。
– 儿童绘画与言语发展的关系：理解儿童绘画发展与言语发展水平之间的联系。
– 教学指导原则：理解为何在不同年龄阶段采取不同的教学指导重点。
– 实验研究的意义：理解增加美术课时对学生多方面能力发展影响的实验研究结果。
– 设计教案：能够根据学生的年龄特点和心理发展水平设计适合的美术教案。
– 实地调研：能够实地采访和调研，收集并应用民间美术教材开发所需的图文资料。
– 教学指导：能够根据儿童的发展阶段，运用适当的教学策略和方法进行教学。
– 教学评价：能够运用评价工具和标准来评价教学活动，并据此调整教学策略。
– 跨学科联系：能够将美术教学与其他学科教学相联系，设计跨学科的教学活动。
– 教学实践：能够将理论知识应用于实际教学中，提升教学技能。
– 教学反思：能够对自己的教学设计和活动进行反思，并据此进行改进。
第三章
了解课程的定义、发展、构成及课程在教育中的作用；明白美术课程标准的重要性及其对教学的指导作用。理解教材在教学过程中的角色及其对学生学习的影响；掌握开发校本教材的流程、方法和重要性。
1. 课程的概念与构成：
– 理解课程的定义和历史演变。
– 识别课程的三个主要构成部分：课程计划、课程标准和教科书。
2. 课程的三级管理：
– 掌握国家、地方、学校三级课程管理的含义及其重要性。
3. 美术课程的理念与改革：
– 理解美术课程在基础教育中的作用和目的。
– 识别美术课程改革的背景、目标和趋势。
4. 美术课程标准：
– 了解《义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》的主要内容和特点。
5. 教材观的演变：
– 比较目的型教材观和手段型教材观的差异。
6. 美术教材的特点与功能：
– 理解美术教材的学科性、图像性、多样性、可开发性和综合探索性。
7. 美术教学内容的选择：
– 掌握选择美术教学内容时应考虑的基础性、优质性、系统性。
8. 美术教材的编写原则：
– 理解美术教材编写的思想性、直观性、适龄性、学科逻辑和可开发性原则。
9. 教科书的编排结构：
– 识别美术教科书编排的七个基本部分：课题、课文、示范性图例、指导性图例、情境或故事、作业要求、拓展与研究。
10. 校本教材的开发：
– 掌握校本教材开发的要求、流程和重要性。
11. 教学设计与教材分析：
– 能够根据《美术课程标准》和核心素养要求，正确写出教材分析，并合理安排教学活动。
12. 实地调研与资料收集：
– 理解实地采访和调研在教材开发中的作用，能够收集和利用图文资料。
– 课程的概念与构成：知道课程的定义、历史演变以及课程的三个主要构成部分。
– 美术课程的理念与改革：知道美术课程在基础教育中的作用、改革背景和目标。
– 美术课程标准：知道《义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》的基本内容。
– 课程的三级管理：理解国家、地方、学校三级课程管理的含义及其在教育中的重要性。
– 教材观的演变：理解目的型教材观和手段型教材观的区别及其对教学的影响。
– 美术教材的特点与功能：理解美术教材的学科性、图像性、多样性、可开发性和综合探索性。
– 美术教学内容的选择：理解选择美术教学内容时应考虑的基础性、优质性、系统性。
– 美术教材的编写原则：理解美术教材编写的思想性、直观性、适龄性、学科逻辑和可开发性原则。
– 教学设计与教材分析：能够根据《美术课程标准》和核心素养要求，正确写出教材分析， 并合理安排教学活动。
– 校本教材的开发：能够根据校本教材开发的要求、流程和重要性，参与或领导教材开发项目。
– 实地调研与资料收集：能够实地采访和调研，收集并有效利用图文资料于教材开发和教学设计中。
– 教科书的编排结构：能够根据教科书编排的七个基本部分逻辑，参与教科书的编排和优化。
第四章
综合评估学生对美术教学理论知识的掌握程度，以及他们将理论知识应用于实际教学设计和实施的能力。考核方式可以包括但不限于书面考试、教学设计作业、课堂讨论、案例分析、 项目开发、教学模拟和反思报告等。
1. 教学目标的概念与重要性：
– 理解教学目标在教学活动中的作用和意义。
2. 三维目标的构成：
– 掌握“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”三个维度的目标，并能够根据这些维度设计和评估教学活动。
3. 教学目标的分类：
– 了解布卢姆的教学目标分类学，包括认知、情感、动作技能三个领域及其层次。
4. 教学目标的设计步骤：
– 掌握设计教学目标的步骤，包括钻研课标、分析教材、分析学生已有状态。
5. 教学目标的表述方法：
– 学会如何清晰、准确、具体地表述教学目标，区分结果性目标和体验性或表现性目标。
6. 真实性学习任务的设计：
– 理解真实性学习任务的概念，并能够使用 GRASPS 工具设计真实性学习任务。
7. 大概念的设定与应用：
– 理解“大概念”在教学设计中的作用，并能够围绕大概念设计教学活动。
8. 基本问题和小问题的设定：
– 能够区分基本问题和小问题，并能够设计出引导学生深入探究的问题。
9. 深度学习的理解与实施：
– 理解深度学习的概念，以及如何通过教学活动促进学生的深度学习。
10. 情感、态度和价值观的培养：
– 掌握在教学中整合情感、态度和价值观培养的方法。
11. 教学评价的方法：
– 了解如何根据教学目标进行评价，包括自我评价和同伴评价。
12. 教学设计的实践应用：
– 能够将理论知识应用到具体的教学设计中，包括设计教案和教学活动。
13. 教学目标与学生实际的关联：
– 理解如何将教学目标与学生的个人情境、社会情境和职业情境相联系。
14. 理解六侧面的应用：
– 掌握如何通过理解六侧面来深化学生对大概念的理解和应用。
（一） 知道（Know)
– 教学目标的概念：学生需要知道教学目标的基本定义和分类。
– 三维目标的构成：学生应了解知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个维度的目标。
– 教学目标的分类：学生需要记住布卢姆的教学目标分类学中的认知、情感、动作技能领域及其层次。
– 教学目标的重要性：学生应理解教学目标在教学活动中的作用和意义。
– 教学目标设计步骤：学生需要理解设计教学目标的步骤，包括钻研课标、分析教材、分析学生已有状态。
– 教学目标的表述方法：学生应理解如何清晰、准确、具体地表述教学目标。
– 真实性学习任务的设计：学生能够使用 GRASPS 工具设计真实性学习任务，并将理论知识应用到具体的教学设计中。
– 大概念的设定与应用：学生能够围绕大概念设计教学活动，并将其应用于教学实践中。
– 基本问题和小问题的设定：学生能够设计出引导学生深入探究的问题，并将其应用于教学过程中。
– 深度学习的理解与实施：学生能够将深度学习的理念应用于教学设计，促进学生的深度 – 教学评价的方法：学生能够根据教学目标进行评价，包括自我评价和同伴评价，并在实践中运用这些评价方法。
第五章
综合评估学生对美术学习评价理论知识的掌握程度，以及他们将理论知识应用于实际评价设计和实施的能力。考核方式可以包括但不限于书面考试、教学设计作业、课堂讨论、案例分析、项目开发和教学模拟等。
1. 教学评价与学习评价的区别：
– 学生需要知道教学评价和学习评价的内涵及其区别。
2. 真实性评价的概念与应用：
– 学生应理解真实性评价的内涵，以及如何应用于美术学习评价中。
3. 评价方法与设计程序：
– 学生需要掌握中小学美术学习的评价方法和基本设计程序。
4. 学习单和评价量规的设计：
– 学生应能够设计学习单和评价量规，以符合核心素养要求的美术学习评价观。
5. 档案袋评价的内涵和种类：
– 学生需要了解档案袋评价的概念、类型以及如何合理使用档案袋评价。
6. 评价量规的构成：
– 学生应理解评价量规的构成要素，包括评价标准、评价任务和评价量规。
7. 逆向设计的三个阶段：
– 学生需要掌握逆向设计的“预期结果-评估证据-学习计划”三个阶段。
8. 美术学习档案袋的运用：
– 学生应了解如何使用美术学习档案袋，并能够设计封面、管理作品、进行自我评价和邀请家长参与评价。
9. 评价指标的确定：
– 学生需要能够确定美术学习的评估证据，包括评价指标的设定。
10. 大单元教学的设计与评价：
– 学生应能够设计大单元教学计划，并整合评价方案和具体的评价任务。
11. 学习目标与评价的一致性：
– 学生需要确保评价活动与学习目标的一致性，以及评价量规与学习单的对应关系。
12. 评价的导向、改进、激励等功能：
– 学生应理解评价的多种功能，包括导向、改进、激励、选拔、控制和研究功能。
（一） 知道（know)
– 教学评价与学习评价：学生需要知道这两者的定义和区别。
– 真实性评价：学生应了解真实性评价的概念及其在美术学习中的应用。
– 评价方法与设计程序：学生需要知道美术学习评价的方法和设计程序。
– 学习单和评价量规的设计：学生应理解如何设计学习单和评价量规，以及它们在评价中的作用。
– 档案袋评价：学生需要理解档案袋评价的内涵、类型和如何合理使用档案袋评价。
– 评价量规的构成：学生应理解评价量规的构成要素，包括评价标准、评价任务和评价量规。
– 逆向设计的三个阶段：学生能够将逆向设计的三个阶段应用于美术学习评价的实践中。
– 美术学习档案袋的运用：学生能够设计并运用美术学习档案袋，包括封面设计、作品管理、 自我评价和家长参与。
– 评价指标的确定：学生能够确定美术学习的评估证据，并设计相应的评价指标。
– 大单元教学的设计与评价：学生能够设计大单元教学计划，并整合评价方案和具体的评价任务。
– 学习目标与评价的一致性：学生能够确保评价活动与学习目标的一致性，并设计相应的评价量规与学习单。
第六章
掌握美术教学设计的基本原理和以衣服，理解逆向设计的重要性，并能够运用这些知识设计出符合学生学习需求的美术教案。
1. 教学设计理论：
– 教学设计的定义和重要性。
– 教学设计的基本程序和步骤。
– 逆向设计的理念和实践应用。
2. 教学目标设定：
– 如何根据学生实际情况和课程标准设定教学目标。
– 教学目标的分类（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）。
3. 教学过程设计：
– 教学过程的各个环节，如导入新课、目标认定、观察欣赏、分析引导、提问讨论、方法步骤演示、作业布置与辅导、教学评价与小结。
– 教学活动中学生和教师的角色与互动。
4. 教学评价：
– 形成性评价与终结性评价的区别和应用。
– 如何设计评价量规和学习单。
– 多主体评价方法，包括自评、互评和教师评价。
5. 教学设计的发展：
– 教学设计的历史发展和当前趋势。
– 现代教学设计面临的挑战和机遇。
6. 美术教学设计的特点：
– 美术教学设计特有的要素，如教具和学具的选择与使用。
– 美术教学中创意和审美的培养。
7. 大单元教学设计：
– 大单元教学设计的概念、特点和实施步骤。
– 如何围绕情境化主题设计真实性学习任务。
8. 教学设计的逻辑关系：
– 教案中各部分之间的逻辑联系和相互作用。
9. 教学设计的动态开放性：
– 教学设计如何适应不同教学情境和学生的需要。
– 教师如何通过反思和行动研究不断改进教学设计。
10. 教学设计案例分析：
– 通过分析具体的教学设计案例，如《匠人之心》定格动画单元，来考核学生对教学设计理论的理解和应用能力。在第六章《美术教学设计》中，根据不同的认知层次，可以将知识点分为“知道”、“理解”和 “运用”三个层面：
– 教学设计的基本定义和构成要素。
– 逆向设计的概念及其在教学设计中的应用。
– 美术教学设计的特点，包括教具和学具的使用。
– 教学评价的不同类型，如形成性评价和终结性评价。
– 教学设计的重要性及其在教学过程中的作用。
– 教学设计理论背后的学习理论和教学理论。
– 教学设计的发展历史，以及当前面临的挑战和趋势。
– 大单元教学设计的理念，以及如何围绕情境化主题设计学习任务。
– 教学设计中各要素之间的逻辑关系及其对教学效果的影响。
– 应用教学设计理论来设计一个具体的教学活动或单元。
– 根据学生的实际需要和课程标准，设定合理的教学目标。
– 运用逆向设计理念，从预期的学习结果出发，规划教学活动和评价方法。
– 设计并实施形成性评价和终结性评价，以监控和提升学生的学习进度。
– 选择合适的教具和学具，以支持教学目标的实现。
– 根据教学设计的理论，对现有的教学活动进行反思和改进。
– 利用教学设计来促进学生的创造力和审美能力的发展。
– 制作教学设计文档，如教案、学习单和评价量规，并在实际教学中应用。在考核学生时，可以根据这些层次来设计不同的考核任务。例如：
– 对于“知道”层面的知识点，可以通过选择题、填空题或简答题来考核学生的记忆和复述能力。
– 对于“理解”层面的知识点，可以通过论述题、案例分析题或教学设计反思报告来考核学生的理解深度和分析能力。
– 对于“运用”层面的知识点，可以通过教学设计项目、模拟教学、教学观察和评价等实践活动来考核学生的应用能力和创新能力。
第七章
本章学习目的和要求主要集中在理解和掌握美术教学策略的运用，以及如何通过这些策略提高教学效果。
1. 教学策略的概念：理解教学策略的定义及其在教学中的作用。
2. 教学策略的基本特征：掌握教学策略的目的性、全局性、灵活性、操作性和调控性。
3. 影响教学策略的因素：分析教学目标、教学内容、学生特点、教师特征以及教学资源与技术如何影响教学策略的选择和实施。
4. 逆向设计（UbD）：了解逆向设计的流程和如何应用于教学策略中。
5. 目标导向策略：考核学生对以教学结果为起点的设计策略的理解和应用。
6. 评价优先策略：评价学生对将评价融入教学活动、以促进学习的理解。
7. 情境创设策略：考查学生如何利用真实性学习情境来提升教学效果。
8. 教学机智的体现：评价学生在面对教学中的意外事件时的应对策略和教学机智。
9. WHERETO 要素的应用：检验学生是否能够在教学设计中融入 WHERETO 要素，以提升教学活动的吸引力和有效性。
10. 教学策略的设计和实施：通过案例分析或教学设计任务，考核学生设计和实施教学策略的能力。
11. 教学策略的反思与改进：考查学生对已实施教学策略的反思能力以及提出改进措施的能力。
12. 教学资源的整合与应用：评价学生如何有效地整合和应用教学资源来支持教学策略。
13. 学生参与度的提升：考核学生如何通过教学策略提高学生的课堂参与度。
14. 教学策略与教学理念的关联：理解教学策略如何体现和支持教学理念。
15. 教学策略的案例分析：通过分析具体的教学案例，考核学生对教学策略运用的理解和
1. 教学策略的定义和类型。
2. WHERETO 要素的具体内容及其在教学设计中的作用。
3. 教学策略与教学理念、教学模式、教学设计、教学方法之间的区别和联系。
4. 影响教学策略选择的因素，如教学目标、内容、学生特点等。
1. 教学策略的目的性和全局性，以及它们如何影响教学效果。
2. 教学策略的灵活性和调控性，理解为什么教学策略需要根据具体情况进行调整。
3. 逆向设计（UbD）的逻辑和步骤，以及它如何促进学生的深入理解。
4. 教学机智的概念和重要性，以及如何通过教学机智处理教学中的意外事件。
1. 设计以学生为中心的教学活动，运用 WHERETO 要素提高教学的吸引力和有效性。
2. 应用目标导向策略，根据教学目标设计和实施教学计划。
3. 运用评价优先策略，通过评价来引导和改进教学活动。
4. 创设真实性学习情境，提高学生的参与度和学习动机。
5. 运用教学机智，灵活应对教学中的不可预见情况。
6. 根据学生的不同需求和兴趣，设计个性化的教学活动。
7. 组织和安排课程与活动，确保学生能够获得深刻理解。
8. 运用所学的教学策略，对已有的教学设计进行改进和优化。
9. 通过案例分析，将教学策略应用于实际教学情境中，解决具体教学问题。
第八章
理解美术教学方法的概念、分类及其重要性，掌握不同教学方法的特点、优势、局限性及实施策略，学会根据不同教学情境合理选择并灵活运用教学方法。通过案例分析和实践活动提高教学方法的设计与应用能力，培养反思教学方法和持续改进教学实践的能力，强调教学方法的多样性和适应性，以促进有效教学。
1. 教学方法的概念：理解教学方法的定义及其在教学过程中的作用。
2. 教学方法的分类：识别并区分教师主导型和学生主导型教学方法。
3. 讲授法：了解讲授法的特点、适用情况、优势与局限。
4. 直接教学法：掌握直接教学法的理论基础、实施步骤和评价方式。
5. 探究式教学法：理解探究式教学法的指导思想、操作流程和对学生能力培养的重要性。
6. 问题式教学法：认识问题式教学法（PBL）的实施步骤和在美术教学中的应用。
7. 合作学习教学法：了解合作学习的理论基础、组织形式和评价机制。
8. 讨论式教学法：掌握如何有效地组织和引导课堂讨论。
9. 教学方法的选择与应用：根据不同的教学目标和内容，选择和应用合适的教学方法。
10. 教学方法的组合运用：理解如何根据教学需要将多种教学方法进行有效组合。
11. 教学方法的设计与实施：考核学生设计和实施特定教学方法的能力。
12. 教学方法的反思与改进：评价学生对已实施教学方法的反思和提出改进措施的能力。
13. 教学方法的案例分析：通过分析具体的教学案例，考核学生对教学方法运用的理解和考核可以通过书面考试、教学设计项目、课堂观察、案例研究、教学反思报告和同行评议等多种方式进行，以确保学生在不同层次上对知识点的掌握。
1. 美术教学方法的概念和分类。
2. 教师主导型和学生主导型教学方法的特点。
3. 讲授法、直接教学法、探究式教学法、问题式教学法、合作学习教学法和讨论式教学法的基本过程。
1. 教学方法与教学目标、教学内容、学生特点之间的关联。
2. 不同教学方法的理论基础，如行为主义、社会学习理论、认知和信息加工理论、社会文化建构理论等。
3. 教学方法的优势与局限性，以及它们在实际教学中的应用。
1. 根据不同的教学目标和内容，选择恰当的教学方法。
2. 设计和实施具体的教学活动，如创设教学情境、提出问题、组织讨论、指导实践等。
3. 灵活运用多种教学方法，促进学生的主动学习和深度理解。
4. 对教学方法进行反思和调整，以适应学生的学习需求和提升教学效果。
– 对于“运用”层次，可以通过教学设计任务、课堂模拟、教学反思报告等形式进行考核。
第九章
了解美术教学中传统媒体与技术、现代信息技术、创客教育与现代加工技术等概念；认识美术教学资源，包括校内资源如美术专用教室、多媒体教学设备，以及校外资源如地方文化资源和人力资源；学会根据学生特征、学习任务、教学管理、媒体特点和客观因素选择合适的美术资源、媒体与技术；能够在自己的教学设计中有效使用传统技术与现代技术，提升教学质量。
1. 美术教学资源的分类和应用：识别并区分校内资源（如美术专用教室、多媒体教学设备）和校外资源（如地方文化资源和人力资源）。
2. 美术教学环境的创设：理解校园美术环境对学生成长的影响，以及如何利用校园环境进行美术教学。
3. 传统媒体与技术在美术教学中的应用：了解传统美术教学媒体（如图像、实物教具）的特点及其在教学中的作用。
4. 现代信息技术在美术教学中的应用：掌握计算机辅助教学（CAI)、互联网技术与资源在美术教学中的应用方法。
5. 创客教育的理念与实践：理解创客教育的概念、特点以及如何利用创客空间和现代加工技术（如 3D 打印、激光切割）进行教学。
6. 媒体与技术的合理选择：根据学生特征、学习任务、教学管理等因素，选择最合适的美术教学媒体与技术。
7. 信息技术与美术教学的整合：考核学生如何将现代信息技术融入美术教学设计中，提升教学效果。
8. 基于信息技术的学习革命：理解基于现代信息技术的学习革命对传统教学模式的影响，以及如何利用这一变革进行教学创新。
9. 教学设计中媒体技术的运用：评估学生在教学设计中如何有效运用传统与现代媒体技术促进学生的学习。
10. 教学资源的课程分析：考核学生如何分工合作，深入理解民间美术资源，并设计教参的课程分析部分。
考核可以通过书面考试、教学设计项目、实际操作演示、案例研究、教学反思报告和同行评议等多种方式进行，以确保学生在不同层次上对知识点的掌握。
1. 美术资源的定义，包括校内资源和校外资源。
2. 美术教学中传统媒体与技术的种类和特点。
3. 现代信息技术在美术教学中的应用，包括计算机辅助教学（CAI)、互联网技术与资源。
4. 创客教育的概念及其与现代加工技术的关系。
1. 美术教学资源对教学活动的支持作用和重要性。
2. 传统媒体与技术在美术教学中的优势及局限性。
3. 现代信息技术如何促进美术教学的变革，包括基于信息技术的学习革命的特点。
4. 创客教育的文化和精神内涵，以及它在培养学生创新能力中的作用。
1. 选择和利用合适的美术资源和媒体技术来支持教学活动。
2. 设计和实施利用传统技术与现代技术的教学活动，如微课制作。
3. 运用现代加工技术开展创客教育，如 3D 打印、激光雕刻等。
4. 在教学设计中有效整合信息技术，促进学生的主动学习和创新思维。
– 对于“运用”层次，可以通过教学设计任务、项目实践、教学反思报告等形式进行考核。
– 组织学生进行校园美术环境的调研和改进方案设计。
– 安排学生使用信息技术工具进行美术作品的创作和展示。
– 引导学生参与创客空间的活动，实践创新设计和制作。
– 鼓励学生利用网络资源进行自主学习，探索美术教学的新方法。
第十章
培养学生的审美感受能力、提高艺术鉴赏水平，并促进学生对美术作品深层次理解和批判性思考。学习目的要求学生掌握美术语言的三个层次，理解美术欣赏的概念和方法，学会运用“描述、分析、解释、评价”的欣赏方法来深入分析美术作品。同时，要求学生能够在实际教学中设计并实施有效的美术欣赏教学活动，包括选择合适的美术作品、创设教学情境、引导学生进行互动讨论等。此外，学生还需学会撰写美术鉴赏报告，表达个人对作品的理解和评价，以及通过比较鉴赏法提升对不同美术作品的认识。教学中强调学生的主动参与和教师的引导作用，以实现美术欣赏教学的目标。
1. 美术语言的理解：学生应理解美术语言的三个层次——语言形态、语义信息和超语义信息，并能够识别和分析美术作品中的这些元素。
2. 美术欣赏的概念：学生需要知道美术欣赏的定义，以及它在美术教育中的作用和重要性。
3. 美术欣赏的方法：学生应掌握并能够应用美术欣赏的四个步骤：描述、分析、解释和评价。
4. 美术作品的分析：学生应能够分析美术作品的造型元素和形式原理，以及它们是如何共同作用于作品的整体表达。
5. 文化和历史背景的知识：学生应了解不同文化和历史背景下的美术作品，以及这些背景如何影响作品的创作和解读。
6. 美术欣赏教学的策略：学生应知道如何在教学中应用不同的美术欣赏教学策略，包括专题欣赏、随堂欣赏和参观欣赏。
7. 比较鉴赏法的应用：学生应能够使用比较鉴赏法来分析和对比不同的美术作品，识别它们之间的共性和差异。
8. 撰写美术鉴赏报告：学生应能够撰写包含对美术作品描述、分析、解释和评价的鉴赏报告。
9. 教学设计和实施：学生应能够设计并实施一个美术欣赏教学活动，展示对教学目标、内容和方法的理解。
10. 美术欣赏教学的误区：学生应能够识别和避免常见的美术欣赏教学误区。
考核可以通过书面考试、教学设计项目、学生的教学实践、撰写鉴赏报告、课堂讨论和案例分析等多种方式进行。
1. 美术语言的概念及其三个层次：语言形态、语义信息和超语义信息。
2. 美术欣赏的定义和美术欣赏教学的目的。
3. 美术欣赏教学的方法与步骤，包括描述、分析、解释和评价。
1. 美术作品如何通过造型元素和形式原理表达主题和情感。
2. 不同文化和时代背景下美术作品的欣赏方法，如中国画的“谢赫六法”。
3. 美术欣赏教学中教师和学生的角色以及教学的误区。
1. 应用“描述、分析、解释、评价”的方法引导学生欣赏美术作品。
2. 设计和实施美术欣赏教学活动，包括专题欣赏、随堂欣赏和参观欣赏。
3. 利用比较鉴赏法加深学生对不同美术作品的理解。
4. 撰写美术鉴赏报告，表达个人对美术作品的理解和评价。
– 对于“运用”层次，可以通过教学设计任务、学生的教学实践、撰写鉴赏报告等形式进行考 – 组织学生进行校园美术作品的观赏和讨论活动。
– 安排学生访问美术馆或博物馆，进行实地的美术欣赏。
– 引导学生利用现代信息技术进行自主学习和研究性学习。
– 鼓励学生参与课堂辩论和模拟拍卖会，提高他们的批判性思维和审美表达能力。
第十一章
认识到美术创作在培养学生美术核心素养中的作用，理解创作是表达情感与思想的重要活动，了解不同美术创作形式（如中国画、绘画、雕塑、版画）的教学原理、基本要求和它们之间的差异性，根据美术创作的不同形式，采取合适的教学策略与方法，以促进学生的创造力和美术技能的发展。能够在教案中设计出引导学生“像美术家一样创作”的学习过程，包括欣赏、构思、构图、创作等环节，指导学生将所学的美术知识与技能有机整合，并能迁移和运用于其美术作品中，通过美术创作教学活动，促进学生美术核心素养的全面落实，包括图像识读、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解。通过教学实践，总结教学设计和教学活动的成效，完成教学反思和自评报告。
1. 美术创作的原理：理解美术创作的基本过程，包括构思、构图、表现等。
2. 美术创作教学的目标：知道并理解美术创作教学的目的，如培养学生的创造力、审美能力等。
3. 美术创作教学的策略：掌握不同美术创作形式（中国画、绘画、雕塑、版画）的教学策略和方法。
4. 美术创作教学的重点与难点：识别并理解在美术创作教学中应重点关注和解决的问题。
5. 美术创作教学过程：了解如何设计和实施一个完整的美术创作教学活动。
6. 美术语言的运用：考核学生对美术语言（线条、形状、色彩等）在创作中的运用能力。
7. 创作素材的收集与利用：评价学生如何收集和利用创作素材进行美术创作。
8. 创作主题的确定：考核学生如何根据生活情境和社会问题确定美术创作主题。
9. 技法与材料的应用：评价学生在美术创作中对技法和材料的掌握和创新应用。
10. 作品的展示与评价：考核学生如何展示自己的作品，并能够对作品进行自我评价和他人评价。
11. 教学设计文档的编写：评价学生编写教案和教学设计文档的能力。
12. 教学反思与自评：考核学生对教学活动的反思能力和自我评价能力。
13. 跨学科创作教学：理解如何将美术创作与其他学科（如文学、音乐、科学等）相结合。
14. 现代信息技术在美术创作教学中的应用：评价学生利用现代信息技术（如数字绘图软件、3D 打印等）辅助美术创作的效果。
考核可以通过书面考试、教学设计项目、学生的教学实践、作品创作、课堂讨论和案例分析等多种方式进行。
1. 美术创作的基本定义和重要性。
2. 美术创作教学的目标，包括培养学生的创造力和审美能力。
3. 美术创作的不同形式，如中国画、绘画、雕塑和版画。
4. 美术创作教学的基本原则和方法。
1. 美术创作过程中构思、构图、表现等环节的作用和相互关系。
2. 美术创作与学生个人情感、社会生活和文化传统的联系。
3. 不同美术创作形式的教学策略和方法背后的理论依据。
4. 美术创作教学中的重点与难点，以及如何解决这些问题。
1. 设计和实施一个完整的美术创作教学活动，包括主题确定、素材收集、技法学习、创作实践和作品展示。
2. 运用美术语言（线条、形状、色彩等）进行创作，并将所学知识与技能整合到作品中。
3. 选择合适的美术材料和工具，创造性地解决创作中遇到的问题。
4. 组织和指导学生进行美术创作，包括启发引导、技法示范、过程监督和评价反馈。
5. 运用现代信息技术和教学资源，如数字绘图软件、3D 打印等，辅助美术创作教学。
6. 根据学生的不同需求和特点，灵活调整教学策略，促进每个学生的创作发展。
第十二章
了解设计的基本知识及其与人们日常生活的密切关系，理解“以人为本”和“借鉴传统、锐意创新”等设计观念，学会初步的设计思维和流程，包括调查、创意、设计、评价等。
掌握设计材料与工具的使用方法，能画出简单的设计图或制作模型，通过实践培养耐心、 细致、有序的工作习惯和动手能力,鼓励学生大胆想象和有目的地创造，改善环境与生活。
能组织学生进行设计与工艺的学习过程，促进美术核心素养的全面落实，了解并实践视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等不同设计教学的特点和方法,理解工艺的概念，学习工艺材料与工具的使用，掌握工艺制作的基本技能。
设计好教参的“教学建议”部分，结合大单元教学的特点，提出有效的教学策略，通过教学实践，完成教学反思和自评报告，不断改进教学设计。
1. 设计的概念与原则：理解设计的基本知识，包括“以人为本”和“借鉴传统、锐意创新”等设计观念。
2. 设计流程：掌握设计思维和流程，包括调查、创意、设计、评价等环节。
3. 设计材料与工具的使用：了解并应用设计材料与工具，能够画出简单的设计图或制作模型。
4. 设计与工艺教学方法：了解视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等不同设计教学的特点和方法。
5. 工艺教学：理解工艺的概念，掌握工艺材料与工具的使用，学习工艺制作的基本技能。
6. 工匠精神：认识并实践敬业、精益、专注和创新的工匠精神。
7. 教学设计：设计并实施教学活动，包括教学目标、教学过程、学生互动和评价反馈。
8. 教学评价：了解并应用不同的评价方法，包括自我评价、同伴评价和教师评价。
9. 教学建议：为教参撰写“教学建议”部分，提出有效的教学策略和改进措施。
10. 跨学科教学：理解设计与工艺教学如何与其他学科领域相结合，促进学生的综合学习。
11. 创新思维：鼓励学生在设计和工艺活动中展现创新思维和解决问题的能力。
12. 文化理解：通过设计与工艺教学，培养学生对文化遗产和非物质文化遗产的理解和尊重。
1. 设计的定义、原则和设计流程的基本步骤。
2. 工艺的概念、分类和基本制作技术。
3. 工匠精神的含义及其在工艺教学中的重要性。
4. 视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计的特点和应用。
1. 设计与工艺教学的目标，包括培养学生的创新思维和实践能力。
2. 设计思维的不同阶段，如同理心、定义、构思、原型和测试。
3. 工艺材料、工具的选择和使用对工艺作品的影响。
4. 工匠精神在提升学生职业技能和审美意识中的作用。
1. 运用设计流程组织学生进行“调查、创意、设计、评价”等学习活动。
2. 运用各种设计材料和工具，指导学生完成设计图或模型的制作。
3. 运用工匠精神引导学生在工艺制作中追求精益求精，注重细节和质量。
4. 运用跨学科的教学方法，结合设计与工艺教学内容，促进学生综合能力的发展。
5. 运用评价量规和反馈机制，对学生的学习过程和作品进行评价和指导。
第十三章
培养学生能够结合民间美术校本教材，运用跨学科的教学思路，完成跨学科美术教学方案的设计。学生需要掌握跨学科美术、综合探索学习领域等概念，理解多角度阐释问题的方法， 并学会综合探索，以实现人格的统整，成为真正的学习者。此外，学生应能够设计出结合创客教育的跨学科美术课，深入理解现当代艺术的跨学科特点，并能够在真实情境中解决复杂问题。通过本章学习，学生应提升自己的综合思考能力、创新能力和实践应用能力，为未来的教育和社会发展做出贡献。
1. 跨学科学习的定义：理解跨学科学习的概念及其在教育中的重要性。
2. 跨学科学习的特点：识别和描述跨学科学习的三个主要特点：目的性、学科思维的根植性、学科整合的实现。
3. 美术的跨学科属性：了解美术与传统、工艺设计、现当代艺术的跨学科联系。
4. 现当代艺术的跨学科特点：识别波普艺术、集合艺术、装置艺术、概念艺术、行为艺术等现当代艺术形式的特点。
5. 跨学科美术教学的综合方式：掌握美术学科内综合、美术与其他学科相综合、美术与现实社会相联系的不同教学方法。
6. STEAM 教育：理解 STEAM 教育的理念、目标和实践方式。
7. AiE 学习：认识艺术在教育中的作用，以及如何通过艺术教育促进其他学科的学习。
8. 跨学科美术教学的目标：了解跨学科美术教学的目标，包括培养学生的综合素质、创新能力和解决问题的能力。
9. 跨学科美术的教学特点：掌握跨学科美术教学的综合性、开放性、实践性和自主性。
10. 不同美术创作观的表现形式：识别和应用不同美术创作观在跨学科教学中的表现形式。
11. 综合材料艺术教学：理解综合材料艺术的特点和教学方法。
12. 装置艺术教学：掌握装置艺术的教学目标、方法和评价方式。
13. 活动式学习与项目式学习：了解如何通过活动式学习和项目式学习促进学生的跨学科能力发展。
14. 跨学科美术教学的实施：考核学生设计和实施跨学科美术教学活动的能力。
1. 跨学科学习的定义和特点，包括 STEAM 课程、PBL 等。
2. 美术的跨学科属性，包括传统美术、工艺与设计、现当代艺术的跨学科特点。
3. 跨学科美术教学的综合性、开放性、实践性和自主性特点。
1. 跨学科学习如何促进学生解决真实情境中的复杂问题。
2. 美术与其他学科整合的内在联系和意义。
3. 跨学科美术教学如何培养学生的综合解决问题能力和创新思维。
1. 设计跨学科美术教学方案，结合民间美术校本教材，运用跨学科美术的教学思路。
2. 运用跨学科教学方法，如项目式学习（PBL)、STEAM 学习等，指导学生完成学习任务。
3. 结合学生的兴趣和直接体验，围绕真实的情境化主题，开展跨学科的美术学习活动。
4. 评价和反馈跨学科美术教学的效果，根据学生的参与度和作品展示进行评价。
– 对于“运用”层次，可以通过教学设计任务、学生的教学实践、项目实施报告等形式进行考三 题型举例（考试大纲中题型举例仅作参考，实际命题不受此限） 考试时间：150 分钟
一、单项选择题
（在备选答案中只有一个是正确的，将其选出并把它的题号写在题后括号内） 题目：在跨学科美术教学中，以下哪项不是现当代艺术的跨学科特点？
A. 波普艺术的商业美术形式特征 B. 集合艺术的现成物整合创作方式 C. 概念艺术的观念作为艺术创作的起点 D. 传统绘画的纯粹追求形式美正确答案：D 解析：
第十三章 中提到了现当代艺术的多种跨学科特点，包括波普艺术的商业美术形式特征
（选项 A）、集合艺术的现成物整合创作方式（选项 B）和概念艺术的观念作为艺术创作的起点（选项 C）。这些都是现当代艺术的跨学科特点。而传统绘画的纯粹追求形式美（选项 D）并不属于现当代艺术的跨学科特点，因此是本题的正确答案。
二、多项选择题
（在备选答案中有多个答案是正确的，将其选出并把它的所有题号写在题后括号内，多选、少选、错选均不计分） 题目：在设计与工艺教学中，以下哪些方面是学生需要掌握的？
A. 设计的基本知识及其与人们日常生活的密切关系 B. 各种设计作品的功能和审美要求 C. 设计思维和流程，包括调查、创意、设计、评价 D. 设计材料与工具的使用方法，以及绘制设计图或制作模型正确答案：A、B、C、D解析：
第十二章 强调了设计教学的目标是培养学生初步的设计意识和实践能力
。学生需要了解设计的基本知识及其与衣食住行的密切关系（选项 A），理解不同设计作品的功能和审美要求（选项 B），学习设计思维和流程，包括调查、创意、设计、评价等初步设计环节（选项 C），并且掌握设计材料与工具的使用方法，能画出简单的设计图或制作模型 （选项 D）。这些都是设计与工艺教学中重要的学习内容。
三、填空题
1. PBL 是一种教育方法，它强调学生通过参与和完成具有实际意义的 [__________] 来答案：
1. 项目（Projects）
四、判断题
1. 跨学科美术教学是指将美术与其他学科（如数学、科学、语言艺术等）结合在一起的教学方法。
答案：正确跨学科美术教学是一种将美术与其他学科内容相结合的教学方法，它鼓励学生在不同学科之间建立联系，促进学生的综合思维和创造力的发展。通过这种教学方法，学生可以在学习美术的同时，加深对其他学科知识的理解，提高学习兴趣和参与度。
五、简答题
1. 逆向设计的逻辑和步骤：
1） 确定预期的学习结果（目标）：首先明确学生应该达到的知识和技能水平。
2）设计评估方式：在确定学习目标后，设计评估学生是否达到这些目标的方法。
3） 规划教学活动：最后，根据学习目标和评估方式，规划能够引导学生达成这些目标的教学活动。
六、教学设计题
1. 设计一个美术教学活动，该活动旨在教授学生如何使用数字绘图软件来创作一幅反映本地文化特色的作品。请详细描述以下内容：
1） 教学目标：明确学生通过参与该活动应达到的知识、技能和态度目标。
2） 资源与技术：列出你将选择和利用的美术资源和媒体技术，以及为什么选择这些资源和技术。
3）教学过程：描述教学活动的具体步骤，包括引入、探索、实践、展示和反馈环节。
4） 评估方式：说明如何评估学生的作品以及他们对数字绘图软件的掌握程度。
参考答案：
1） 教学目标：
– 知识目标：学生将了解本地文化特色及其在艺术作品中的表现形式。
– 技能目标：学生将学会使用数字绘图软件的基本功能，如图层管理、选择工具、画笔工具等。
– 态度目标：培养学生对本地文化的自豪感和对数字艺术的兴趣。
2） 资源与技术：
– 数字绘图软件（如 Adobe Photoshop 或免费的 GIMP）：因其强大的绘图和编辑功能，适合学生创作复杂的艺术作品。
– 本地文化资料库：包括图片、视频、音乐和文献，帮助学生了解和研究本地文化。
– 智能设备或电脑：确保每个学生都有访问软件和资源的机会。
3）教学过程：
– 引入：通过展示本地文化的艺术作品，激发学生的兴趣，并讨论其文化意义。
– 探索：引导学生浏览本地文化资料库，选择他们感兴趣的元素作为创作灵感。
– 实践：学生在教师的指导下，使用数字绘图软件创作自己的作品。
– 展示：学生将自己的作品展示给全班，并讲述其创作过程和文化寓意。
– 反馈：教师和同学提供建设性的反馈，帮助学生改进作品。
4）评估方式：
– 过程评估：观察学生在使用软件和创作过程中的参与度和问题解决能力。
– 产品评估：根据作品的创意性、技术运用和文化表达来评价学生的最终作品。
– 自我反思：鼓励学生对自己的创作过程和成果进行反思，以促进自我学习和成长。该问答题要求教师不仅要关注教学内容的设计，还要考虑如何利用技术工具和资源来增强学生的学习体验，并通过评估来确保教学目标的实现。
