自考01197视听元素考试大纲（2007年版）
［01197］ 试听元素自学考试大纲浙江省教育考试院二 OO 八年十二月自学用书：《视听语言》，邵清风等著，中国传媒大学出版社 2007 年 10 月第一版
一、
课程性质与设置目的要求 《视听元素》课程是广播影视艺术专业的一门基础课程，是影视应用理论的基础知识， 该课程的主要任务是讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，内容包括研究视听语言 （主要是影视视听语言）的性质、结构规律、演变规律以及视听语言与影视艺术的关系等方面的问题。
《视听语言》教材内容共分四个部分。
第一章 影像主要阐述
；第二章剪辑主要阐述；第三章声音主要阐述；最后一部分试听实例分析。全书在系统探讨视听元素相关理论的同时注意与实例和实际运用的相结合。在自学考试命题中应充分体现本课程的性质和特点。
设置本课程的目的是，使自学应考者通过本课程的学习比较系统地掌握影视视听语言的基本概念、基本理论和基础知识，为提高视听语言理论水平、进一步学习和深入研究影视艺术课程奠定必要的语言理论基础。通过该课程的学习,将有利于自学应考者更好地掌握其他相关广播影视专业课程，从而具备在复杂的传媒环境中分析处理视听信息的实际技能，胜任相关工作。
学习本课程的要求是，自学应考者在系统掌握试听元素的基础理论、基本知识与相关技能，能系统掌握分析和制作影视作品视听元素的理论和技术方法。理论联系实际，积极应用到相关课程的学习和实践中去。在课堂内外的影视作品欣赏过程中,多作视听方面的理性分析；平时注意收集影视方面的资料，认真解读，灵活应用，从而真正掌握该门课程。
二、
考核目标导论
一、学习目的和要求
通过该部分的学习，掌握视听语言和视听思维的基本规律和特殊属性，为系统展开对视听语言的学习奠定基础。
（一）人的视听感知特性
（二）影像的特点：纪实性和幻觉性
（一）人的视听感知特性
1、识记：（1）视觉暂留原理；（2）似动现象；（3）心理补偿机制
2、领会：人的视听感知特性是一种人的生理心理本性（二）影像的特点：纪实性和幻觉性
1、领会：影像的纪实性和幻觉性的辩证关系
1、识记：视听语言的特性；视听思维特性
2、领会：视听语言、视听思维的特殊属性
第一章 影像
第一节基本概念第二节画框与构图
通过该部分的学习，掌握关于影像的基本概念，以及画框、构图的基本概念。并学会运用这些基本概念对影像进行分析（一）影像的基本概念1 影像的基本单位——镜头 2 摄影对于形成影像的重要意义 3 形成影像的基本元素（二） 画框与构图1 画框
（1）画框的概念
（2）画内空间与画外空间2 构图
（1）构图的概念
（2）构图的重要原则（一）影像的基本概念1 识记：（1）影像的基本单位；（2）形成影像的基本元素 2 领会：摄影对于形成影像的重要意义（二） 画框与构图1 识记：（1）画框的概念；（2）构图的概念；（3）构图的重要原则 2 领会：画内空间与画外空间
第三节景别与角度
通过该部分的学习，掌握关于景别和角度的基本概念，并训练关注影像中的景别和角度， 分析它们的特征。
（一） 机位
（二） 景别
（一） 机位
1、识记：机位的概念
2、领会：机位的作用；判断影像中的机位（二） 景别
1、识记：景别的概念和分类
2、领会：不同景别在表达上的不同含义
1、识记：角度的概念和分类
2、领会：不同角度在表达上的不同含义
第四节焦距
通过该部分的学习，掌握焦距、变焦、景深的基本概念，了解焦距的作用，并学会分析影像中焦距的运用和含义。
（一） 焦距的基本概念
（二） 变焦摄影
（三） 景深
（四） 焦距的作用
（一） 焦距的基本概念
1、识记：焦距的概念和分类（二） 变焦摄影
1、识记：变焦的概念和分类（三） 景深
1、识记：景深的概念和分类；景深和焦距的关系
2、领会：不同景深在表达上的不同含义（四） 焦距的作用
1、领会：焦距和变焦摄影的作用
第五节运动摄影
通过该部分的学习，掌握运动摄影的相关概念，并掌握不同运动方式的风格和作用。
(一) 镜头的运动
(二) 基本机械装置
(三) 镜头运动的风格
(四) 镜头运动的作用
(一) 镜头的运动、
(二) 基本机械装置
1、识记：镜头的运动方式；运动摄影的基本机械装置(三) 镜头运动的风格
1、领会：不同影像中不同的摄影机运动的风格(四) 镜头运动的作用
1、识记：镜头运用的作用
第六节灯光与色彩
通过该部分的学习，掌握灯光和色彩的相关概念，了解灯光的造型作用和色彩的隐喻意义。
（一）灯光
（二）色彩
（一）灯光
1、识记：灯光的基本概念
2、领会：灯光在影像中的造型作用（二）色彩
1、识记：色彩的基本概念
2、领会：色彩在影像中的隐喻作用
第七节场面调度
通过该部分的学习，掌握
（一） 场面调度1 场面调度的概念 2 场面调度与空间
（二） 演员与摄影机的调度1 演员的调度 2 摄影机的调度 3 三种主要的调度手法
（三） 场面调度的美学观念
（一） 场面调度1 识记：场面调度的概念 2 领会：场面调度与空间的辩证关系
（二） 演员与摄影机的调度1 识记：演员与摄影机的调度沙发
（三） 场面调度的美学观念1 领会：场面调度是一种与蒙太奇相对的美学观念
第二章 声音
第一节声音概述
通过该部分的学习，掌握声音发展的历史，以及声音的基本属性。
（一） 影视声音的发展历程（一） 影视声音的发展历程1 识记：影视声音发展的几个阶段 1 识记：声音的三方面的特性 1 领会：影视也是时间与空间的统一，影视艺声音具有时空属性 1 识记：声音在影视创作中的重要作用 2 领会：影视中的声音是一个完整的表意系统
第二节声音的分类及其功能
通过该部分的学习，掌握声音的分类以及分别有什么样的功能，学会分析影视作品中声音的运用。
（一） 人声及其功能
（二） 音响及其功能
（三） 音乐及其功能
（四） 声音的录制
（一） 人声及其功能1 识记：人声的概念 2 领会：人声在影视中的功能
（二） 音响及其功能1 识记：音响的概念 2 领会：音响在影视中的功能
（三） 音乐及其功能1 识记：音乐的概念 2 领会：音乐在影视中的功能
（四） 声音的录制1 识记：声音录制的三种方式 2 领会：不同方式的声音录制在听觉造型上的不同作用
第三节声画关系
通过该部分的学习，了解声画结合是现代影视的一个基本特性，确立“视听造型”的观念 ， 声音和画面是影视艺术语言的两大元素，这两大元素既相互独立又相互联系。
（一） 声画结合的意义1 声画同步 2 声画分立 3 声画对位（一） 声画结合的意义1 领会：声画结合的重要意义 1 识记：三种声画结合的方式 2 领会：不同声画结合方式在表达上不同的作用
第三章 剪辑
第一节剪辑诞生的历史
通过该部分的学习，了解剪辑诞生的的历史，并从中掌握剪辑的基本属性
（一） 早期的电影没有剪辑
（二） 剪辑手法的意外发现和非自觉的运用
（三） 格里菲斯和剪辑手法的基本成型
（四） 苏联电影学派和剪辑理论的建立和发展
（一） 早期的电影没有剪辑1 识记：早期电影代表作品 2 领会：剪辑在早期电影中的运用及其原因
（二） 剪辑手法的意外发现和非自觉的运用1 识记：剪辑手法的意外发现所涉及的电影代表作品 2 领会：剪辑手法的意外发现和非自觉的运用的几题表现及其原因
（三） 格里菲斯和剪辑手法的基本成型1 识记：格里菲斯代表作品的主要信息 2 领会：格里菲斯和叙事性剪辑手法的基本成型
（四） 苏联电影学派和剪辑理论的建立和发展1 识记：苏联电影学派代表作品的主要信息 2 领会：苏联电影学派非叙事性剪辑理论和手法的建立和发展
第二节剪辑的基本原则
通过该部分的学习，掌握三种剪辑方式的基本原则，并了解不同剪辑方式在表达上的不同特点 1 保持时间上的连续性 2 保证空间上的完整性 1 打破时间的连续性 2 打破空间的完整性 3 创造连续时空的假象 1 图形匹配 2 色彩匹配3 剪辑的节奏 1 识记：表现连续时空的剪辑原则 2 领会：剪辑首先是关乎时空的，是剪辑则赋予了电影时空上的自由 1 识记：打破剪辑原则的做法和意义 2 领会：支持打破连续时空这种做法的究竟表现了什么样的观念；非连贯性剪辑也建立起了一种新的心理上的流畅 1 识记：了解通过哪三方面追求剪辑的形式感因素 2 领会：从心理层面探讨追求剪辑的形式感因素的意义所在 、
第三节声音与影片的剪辑
通过该部分的学习，掌握声音的基本属性和声音剪辑的基本特性，了解声音对画面剪辑的影响，从而深入了解影视作品中声音的剪辑起到的作用。
（一） 声音的剪辑
1 声音的多重性特征决定了声音的并置 2 声音的选择性特征影响着声音的选择和剪辑 3 声音并置和剪辑实例分析
（二） 声画同步对画面剪辑的影响1 声画同步对非连贯性剪辑的影响 2 声画同步对连贯性剪辑的影响 2 声画对位解放了声音和画面
（一） 声音的剪辑1 识记：声音的特殊属性 2 领会：声音的特殊属性对剪辑的影像；声音剪辑的特殊性
（二） 声画同步对画面剪辑的影响1 识记：声画同步对连贯性剪辑和非连贯性剪辑的影响 2 领会：声音的出现给电影的发展带去的根本性的转变；声画对位对影视艺术的影响
三、
题型举例（仅供参考，命题时不受此限）
（一） 填空题
1、在几种景别中， 和通常被称作为两极镜头。
（二） 名词解释题
1、色彩基调
（三） 简答题
1、如何在一个画面中有效支配观众的注意力。
（四） 论述题
1、就你看过的影片，举例分析长镜头与蒙太奇镜头的差异。
（五） 片段分析题
略（选取书中提到过的片段）
四、
考试时间：150 分钟
