自考01178电视艺术概论考试大纲(2025年版)
[01178] 电视艺术概论自学考试大纲浙江省教育考试院 2025 年 12 月自学用书:新媒体艺术概论,马纶鹏著,中国国际广播出版社 2025 年第一版
一、 课程性质与设置目的
要求《电视艺术概论》课程是全国高等教育自学考试学广播电视编导等专业的必考课程。《电视艺术概论》是一门面向艺术类(传统的广电编以及新兴的数字媒体艺术、新媒体艺术、视觉传达设计等)及相关交叉学科(影视文化、传播学、数字媒体技术等)本科的专业课程,兼具理论性、实践性与交叉性三大核心属性。
《新媒体艺术概论》教材内容共分三个主题。“新媒体的概念和历史”主要介绍新媒体艺术的艺术基础、发展简史、主要类型;“新媒体视听艺术与内容”分章节介绍了网络剧、网络综艺、短视频、表演艺术以及其他新媒体视听艺术;“新媒体艺术与产业发展”则主要阐释了新媒体艺术与文化创意产业、多元文化、未来趋势等关系。全书在系统探讨相关电视、媒介、艺术理论的同时突出了内容的实用性。在自学考试命题中应充分体现本课程的性质和特点。
设置本课程的目的:是帮助学生厘清新媒体艺术与传统艺术的区别与联系,掌握新媒体艺术的核心概念(如网络基础、技术核心、交互性、沉浸性、虚拟性、参与性等)、发展脉络(从早期电视艺术、影像呈现到当代数字艺术、人工智能艺术)及主要流派(如新影像艺术、新媒体装置艺术、虚拟现实等),形成对新媒体艺术的系统性、历史性认知。
学习本课程的要求:自学应考者应紧密联系国内外新媒体发展的实际情况,全面掌握电视艺术和新媒体艺术的基础理论、基本知识与相关技能,为在新世纪的媒介环境中从事相应的工作奠定良好的理论基础和实践基础。
二、考核内容及目标
第一章 新媒体艺术基础
通过本章的学习, 掌握新媒体艺术的特点,了解媒体与新媒体的区别,认识新媒体的概念和发展,运用马克思唯物观认识新媒体设备, 明确新媒体艺术的内涵。
1.识记:(1)媒体的定义; (2)媒体的功能。
2.领会:媒体的核心类型及典型案例。
3.应用:结合实例,分析媒体的不同功能。
1.识记:(1)新旧媒体的显著区别。
2.领会:新旧媒体在不同时代和技术条件下的媒体形式与传播方式。
3.应用:分析新旧媒体在技术形式、文化价值上的新旧差异。
1.识记:(1)媒体艺术的定义;(2)媒体艺术的形式。
2.领会:媒体本身具有艺术性的核心观点。
3.应用:列举出媒体艺术的典型形式,并说出艺术性体现。
1.识记:(1)新媒体的概念;(2)媒体硬件基础设施;(3)新媒体的特性。
2.领会:新媒体出现的意义。
3.应用;结合实例,介绍和分析身边的新媒体。
1.识记:(1)核心新媒体设备载体;(2)各类设备的核心功能。
2.领会:用马克思主义辩证唯物论理解新媒体设备发展。
3.应用:结合案例,分析新媒体设备将特定的意识形态进行广泛传播。
1.识记:(1)新媒体艺术的艺术形式;(2)新媒体的文化多样性
2.领会:不同新媒体艺术形式的核心特征。
3.应用:结合案例,分析新媒体艺术作品的审美功能。
第二章 新媒体艺术发展简史
通过本章的学习,掌握媒体进化的核心影响因素,了解新媒体艺术的发展历程与谱系结构,探析新媒体艺术的未来,明确新媒体艺术发展的内在逻辑与趋势。
(一)媒体进化中的技术、社会、文化因素
(二)新媒体艺术的发展历程
(一)媒体进化中的技术、社会、文化因素
1. 识记:(1)媒体进化的三大核心因素;(2)激浪派、白南准等关键艺术群体与人物。
2. 领会:技术突破、社会需求、文化变迁对新媒体艺术发展的协同作用。
3. 应用:结合案例分析某一因素在新媒体艺术某一发展阶段的具体影响。
(二)新媒体艺术的发展历程
1. 识记:(1)新媒体艺术发展的六个阶段;(2)各阶段的核心技术标志与代表性艺术形式。
2. 领会:新媒体艺术在不同阶段艺术理念的传承与革新。
3. 应用:梳理新媒体艺术的发展脉络,并分析其与当地技术、社会环境的关联。
1. 识记:(1)新媒体艺术谱系的核心分类维度;(2)各谱系分支的关键艺术流派与代表作品。
2. 领会:不同谱系之间的关联与差异。
3. 应用:对某一具体新媒体艺术作品进行归类分析,并阐述其谱系归属的依据。
1. 识记:(1)人工智能在新媒体艺术中的核心应用场景;(2)AI 生成艺术、智能交互等概念。
2. 领会:人工智能对新媒体艺术创作主体、创作流程、审美标准的变革作用。
3. 应用:分析人工智能技术在新媒体艺术领域的应用案例,探讨其未来发展的潜力与局限。
第三章 新媒体艺术类型概况
通过本章的学习,掌握新媒体艺术的主要类型及表现形式,了解传统艺术与新媒体的融合路径,认识交互装置艺术、虚拟现实艺术的核心内涵,明确不同新媒体艺术类型的创作逻辑与审美特点。
(一)新媒体艺术类型的总体分类
(三)新媒体交互装置艺术的定义、特征与案例
(一)新媒体艺术类型总体分类
1. 识记:(1)传统媒体与新媒体艺术的核心区别;(2)3D 打印艺术、分形艺术、遗传艺术的定义。
2. 领会:新媒体技术对传统艺术的升级逻辑与创新路径。
3. 应用:举例说明某一传统艺术形式的新媒体转型表现。
1. 识记:(1)新旧媒体艺术在创作工具、传播渠道、受众参与度上的具体差异;(2)
媒体融合的核心技术支撑。
2. 领会:新旧媒体融合的内在动力,融合过程中艺术形态的创新逻辑。
3. 应用:以绘画为例,分析其与新媒体融合的具体路径与成效。
(三)新媒体交互装置艺术的定义、特征与案例
1. 识记:(1)新媒体交互装置艺术的核心定义;(2)互动性、技术性、体验性等核心
2. 领会:交互装置艺术中技术手段与艺术表达的结合方式。
3. 应用:选取一个经典新媒体交互装置艺术作品,分析其技术实现方式、互动设计亮点及艺术价值。
1. 识记:(1)VR/AR/MR/XR 技术的核心定义与区别;(2)虚拟现实艺术的核心特征。
2. 领会:虚拟现实技术如何构建沉浸式艺术体验,突破传统艺术的时空限制。
3. 应用:分析某一虚拟现实艺术作品的技术应用与审美设计。
第四章 网络剧
通过本章的学习,掌握网络剧的定义、题材与类型化特征,了解网络剧制播特征,认识网络剧与传统电视剧的差异,明确网络剧“走出去”的路径与策略。
(一)网络剧的定义、发展历程与题材类型
(二)网络剧的叙事特征与精品化趋势
(三)网络剧的类型化生产与产业融合
(四)网络剧的国际化传播
(一)网络剧的定义、发展历程与题材类型
1. 识记:(1)网络剧的广义与狭义定义;(2)悬疑、都市、女性、甜宠等热门题材的核心
2. 领会:网络剧题材多元化与受众需求细分的关联。
3. 应用:分析某一热门题材网络剧的受众适配性。
(二)网络剧的叙事特征与精品化趋势
1. 识记:(1)网络剧碎片化、强情节、互动性等核心叙事特征;(2)精品化趋势的核心表现。
2. 领会:网络剧叙事特征与网络传播环境、受众观看习惯的适配性,精品化与行业可持续发展的关系。
3. 应用:以一部网络剧为例,分析其叙事技巧与精品化呈现。
(三)网络剧的类型化生产与产业融合
1. 识记:(1)网络剧类型化生产的核心模式;(2)产业融合的主要方向。
2. 领会:类型化生产对满足细分受众需求的作用,产业融合如何提升网络剧的商业价值与文化影响力。
3. 应用:分析某一热门网络剧类型的类型化生产特点及产业融合路径。
(四)网络剧的国际化传播
1. 识记:(1)网络剧国际化传播的主要渠道与平台;(2)传播过程中的文化适配策略。
2. 领会:网络剧“走出去”的文化意义与商业价值,跨文化传播中的机遇与挑战。
3. 应用:以一部成功出海的网络剧为例,分析其国际化传播的策略与成效。
第五章 网络综艺
通过本章的学习,掌握网络综艺的定义、发展历程与特征,了解网络综艺的选题、制作与传播逻辑,认识网络综艺的文化产业特性,明确网络综艺与电视综艺的差异及发展趋势。
(一)网络综艺的概念以及发展历程
(二)网络综艺的核心特征
(三)网络综艺的文化产业特性与融合
(四)技术融合下的视听体验升级
(一)网络综艺的概念以及发展历程
1. 识记:(1)网络综艺的核心定义;(2)网络综艺各发展阶段的时间节点。
2. 领会:网络综艺的兴起与互联网技术发展、受众媒介使用习惯变迁的关系。
3. 应用:梳理网络综艺的发展历程,分析不同阶段的标志性节目与行业变革。
(二)网络综艺的核心特征
1. 识记:(1)网络综艺选题的小众化与多元化特征;(2)网络综艺的制作理念
2.领会:网络综艺“用户为本”的制作逻辑与社交化传播的适配性。
3.应用:分析某一热门网络综艺的传播策略与受众互动效果。
(三)网络综艺的文化产业特性与融合
1. 识记:(1)网络综艺的文化产业核心特性;(2)小众文化的展演与多元文化的融合。
2. 领会:网络综艺作为文化产业的经济价值与文化价值,产业融合对拓展发展空间的作用。
3. 应用:分析某一网络综艺的产业融合模式及其效果。
(四)技术融合下的视听体验升级
1. 识记:(1)推动网络综艺视听体验升级的核心技术;(2)升级后的主要视听特征。
2. 领会:技术融合如何赋能网络综艺的内容呈现与受众体验。
3. 应用:以一档网络综艺为例,分析其视听体验升级的具体表现与效果。
第六章 短视频艺术
通过本章的学习,掌握短视频的定义、分类与特征,了解短视频的制作与传播机制,认识 MCN 机构、算法的核心作用,明确短视频艺术的发展趋势与行业规范。
(一)短视频的定义与分类(一)短视频的定义与分类
1. 识记:(1)短视频的核心定义;(2)UGC/PGC/OGC/PUGC 的区别;(3)短视频的主要内容类型。
2. 领会:短视频分类与制作团队、内容方向、时长的关联。
3. 应用:区分不同制作模式短视频的特征差异。
1. 识记:(1)短视频碎片化、可视化、强互动性等核心艺术特征;(2)短视频的审美特点。
2. 领会:短视频艺术特征与传播场景的适配性,艺术表达与大众审美需求的关系。
3. 应用:选一个热门短视频作品,分析其艺术特征与传播成功的关联。
1. 识记:(1)短视频的完整制作流程;(2)各环节的核心技术与工具。
2. 领会:短视频制作流程的特点以及如何适配传播需求。
3. 应用:以一个短视频账号为例,拆解其作品的制作流程与核心创作技巧。
1. 识记:(1)MCN 机构在内容生产、账号运营、商业变现等方面的核心功能;
(2)MCN 机构与创作者的合作模式。
2. 领会:MCN 机构对短视频行业规范化、产业化发展的推动作用,其运营逻辑与市场需求的适配性。
3. 应用:分析某一头部 MCN 机构的运营模式,探讨其对旗下创作者的赋能作用。
1. 识记:(1)短视频算法推荐机制的核心原理;(2)用户画像、内容标签等关键影响因素。
2. 领会:算法机制对短视频传播效率、内容生态的双重影响。
3. 应用:结合自身使用体验,分析算法推荐机制如何影响你的短视频观看行为,以及对内容创作的启示。
1. 识记:(1)短视频行业的未来发展趋势;(2)行业规范的核心内容。
2. 领会:短视频艺术发展趋势与用户需求升级、行业竞争加剧的关系,规范发展对行业长远的意义。
3. 应用:分析短视频艺术未来发展的机遇与挑战,提出促进其健康发展的建议。
第七章 新媒体与表演艺术
通过本章的学习,掌握新媒体与表演艺术的融合路径,了解新媒体对表演主体、客体、形式、受众的变革,认识不同类型新媒体表演艺术的特征,明确新媒体技术在表演艺术中的创新意义和实践启示。
(一)新媒体与表演艺术的结合发展历程
(三)新媒体戏剧表演的定义与案例、
(一)新媒体与表演艺术的结合发展历程
1. 识记:(1)“9 晚:戏剧与工程”等关键融合事件;(2)全息投影、AR/VR 等核心应用技术。
2. 领会:新媒体技术对表演艺术的影响。
3. 应用:梳理新媒体与表演艺术融合的发展概况。
1. 识记:(1)新媒体技术对表演主体、对表演客体、形式、受众参与方式的具体影响。
2. 领会:技术变革如何重构表演艺术的核心要素,实现艺术表达的创新。
3. 应用:以某一新媒体表演艺术形式为例,分析新媒体技术对其主体、客体、形式、受众的具体影响。
(三)新媒体戏剧表演的定义与案例
1. 识记:(1)新媒体戏剧表演的核心定义;(2)XR 戏剧、互动戏剧等主要类型。
2. 领会:新媒体戏剧表演中技术与情节的融合,如何提升观众的沉浸感与参与度。
3. 应用:选取一个新媒体戏剧表演案例,分析其技术应用、叙事设计与艺术创新点。
1. 识记:(1)新媒体舞蹈表演的核心定义;(2)光影舞蹈、交互舞蹈等主要表现形式。
2. 领会:新媒体技术如何赋能于舞蹈表演。
3. 应用:分析某一新媒体舞蹈作品的技术实现方式与艺术表达效果。
1. 识记:(1)新媒体影视表演的核心定义;(2)虚拟拍摄、动作捕捉等相关技术在表演中的应用。
2. 领会:新媒体技术对影视表演的创作环境、表演方式、后期呈现的变革作用。
3. 应用:以一部采用新媒体技术的影视作品为例,分析其表演呈现的特点与技术赋能效果。
第八章 其他新媒体视听艺术
通过本章的学习,掌握移动直播、网络音频、微短剧等具体艺术类别的定义与特征,了解其发展历程与产业现状,认识其技术路径与传播效果,明确其面临的困境与发展趋势。
(一)移动直播的历史、发展、艺术类型与特点
(五)微短剧的定义、历史阶段、审美特征与发展趋势
(一)移动直播的历史、发展、艺术类型与特点
1. 识记:(1)移动直播的发展阶段与关键节点;(2)娱乐直播、文化直播、艺术直播等主要类型及核心特点。
2. 领会:移动直播的即时性、互动性对艺术传播与体验的革新,不同类型直播的受众需求差异。
3. 应用:分析某一热门移动直播类型的特点与传播价值。
1. 识记:(1)移动直播的核心技术支撑;(2)评估直播效果的关键指标。
2. 领会:如何通过技术优化提升直播的艺术呈现与传播效果。
3. 应用:以一场移动直播为例,分析其技术路径选择与效果达成的关联。
1. 识记:(1)移动直播面临的困境;(2)未来发展的主要方向。
2. 领会:困境产生的深层原因,发展方向与市场需求、行业规范的适配性。
3. 应用:针对移动直播的某一困境,提出具体的解决思路与发展建议。
1. 识记:(1)网络音频的主要类型;(2)核心特征与文化产业特性。
2. 领会:网络音频的媒介优势与受众使用场景的适配性,产业融合对其拓展商业边界的作用。
3. 应用:分析某一热门网络音频产品的类型特征与产业融合模式。
(五)微短剧
1.识记:(1)微短剧的定义与历史阶段;(2)微短剧的审美特征与发展趋势。
2.领会:微短剧与短视频、网络剧的区别与联系。
3.应用:分析微短剧“出海”的优势与文化适配策略。
1. 识记:(1)微短剧出海的主要目标市场与传播渠道;(2)出海过程中的内容适配与本土化构建。
2. 领会:微短剧出海的文化意义与商业潜力,跨文化传播中如何平衡本土特色与国际审美。
3. 应用:以一部成功出海的微短剧为例,分析其出海策略与海外传播效果。
第九章 新媒体艺术与文化创意产业
通过本章的学习,掌握文化创意产业的核心概念,了解新媒体艺术对文化创意产业的赋能路径,认识二者的融合逻辑,明确新媒体艺术在文化创意产业中的价值与作用。
(一)创意产业的定义
(二)文化产业的定义
(一)创意产业的定义
1. 识记:(1)创意产业的定义;(2)创意产业的主要门类。
2. 领会:创意产业与经济发展、文化繁荣的关系。
3. 应用:分析某一创意产业门类的发展现状与核心竞争力。
(二)文化产业的定义
1. 识记:(1)文化产业的定义;(2)文化产业的基本特性。
2. 领会:理解文化产业的概念及其作用。
3. 应用:结合实例,分析某一文化产业形态的发展模式与价值实现路径。
1. 识记:(1)创意产业和文化产业的区别;(2)二者在产业实践中的关联与交集。
2. 领会:区分二者的核心意义,如何实现二者的协同发展。
3. 应用:以某一具体产业案例为例,分析其体现的创意产业与文化产业的区别与联系。
1. 识记:(1)中国文化产业各发展阶段的时间节点;(2)各阶段的核心政策与标志性事件。
2. 领会:中国文化产业发展与国家政策、经济社会发展水平的关联,不同阶段的发展特征与逻辑。
3. 应用:梳理中国文化产业的发展历程,分析政策对产业发展的推动作用。
1. 识记:(1)真人动画电影定义;(2)互动电影的定义、特征。
2. 领会:游戏电影、电影游戏、互动电影游戏的概念。
3. 应用:互动电影的兴起将如何影响传统电影和游戏产业?
1. 识记:(1)新媒体艺术催生的新内容形态;(2)新内容的核心特征与创作逻辑。
2. 领会:新媒体技术如何激发内容创新。
3. 应用:分析互动剧的创作特点与传播效果。
第十章 新媒体艺术与多元文化
通过本章的学习,掌握多元文化、大众文化、流行文化、青年亚文化的核心概念,了解新媒体与多元文化的互动关系,认识不同文化形态在新媒体中的呈现特征,明确新媒体艺术在文化传播与融合中的作用。
(一)多元文化理论与新媒体
(二)大众文化与流行文化的概念辨析、关系
(一)多元文化理论与新媒体
1. 识记:(1)多元文化理论的核心内涵;(2)新媒体促进多元文化交流的具体表现。
2. 领会:新媒体对文化多样性的推动作用。
3. 应用:分析新媒体如何推动本土文化与全球文化的互动。
(二)大众文化与流行文化的概念辨析、关系
1. 识记:(1)大众文化与流行文化的定义;(2)二者的区别。
2. 领会:大众文化与流行文化的内在关联,二者在新媒体时代的相互影响与融合趋势。
3. 应用:结合具体案例,辨析大众文化与流行文化的区别与联系。
1. 识记:(1)大众文化在新媒体中的主要呈现形式;(2)呈现的核心特征。
2. 领会:以沉浸式艺术为例,了解其文化产品与产业。了解新媒体如何改变大众文化的生产、传播与消费方式。
3. 应用:分析某一新媒体平台上的大众文化现象,探讨其呈现特征与背后的文化逻辑。
1. 识记:(1)青年文化与亚文化的定义;(2)青年亚文化的核心特征。
2. 领会:新媒体对青年亚文化的催生与传播作用,青年亚文化对主流文化的影响与互动关系。
3. 应用:以某一青年亚文化现象为例,分析其特征、传播路径及社会影响。
1. 识记:(1)新媒体时代四方关系的核心内涵;(2)各方的核心角色与作用。
2. 领会:四方关系如何影响新媒体文化的发展。
3. 应用:分析某一新媒体文化事件中,四方关系的互动过程与影响。
第十一章 新媒体艺术的未来发展
通过本章的学习,掌握新媒体艺术发展的“铁三角”核心要素,了解新媒体艺术未来的机遇与挑战,认识人工智能、量子计算等重点科技领域对新媒体艺术的影响,明确新媒体艺术未来的发展方向。
(一)新媒体艺术发展的“铁三角”及媒介性主要特征
(二)新媒体艺术发展中媒体与艺术关系的再探讨
(三)新媒体艺术发展中的科技推动
(一)新媒体艺术发展的“铁三角”及媒介性主要特征
1. 识记:(1)“铁三角”的核心要素;(2)媒介性的主要特征。
2. 领会:媒体、科技分别与艺术之间的关系。
3. 应用:分析某一新媒体艺术作品如何体现“铁三角”要素。
(二)新媒体艺术发展中媒体与艺术关系的再探讨
1. 识记:1)媒体与艺术关系的辩证关系;(2)新媒体时代二者关系的新变化。
2. 领会:媒体与艺术的互动关系。
3. 应用:结合具体新媒体艺术作品,探讨新媒体时代媒体与艺术的相互作用与关系重构。
(三)新媒体艺术发展中的科技推动
1. 识记:(1)推动新媒体艺术发展的科技领域;(2)各科技领域的核心赋能方向。
2. 领会:科技对新媒体艺术创新的作用。
3. 应用:分析某一前沿科技对新媒体艺术未来发展的具体影响与应用前景。
1. 识记:(1)新媒体艺术未来重点领域突破。
2. 领会:技术突破对拓展新媒体艺术表达边界、提升受众体验的意义。
3. 应用:结合案例,分析人工智能与艺术如何深度融合。
1. 识记:(1)未来新媒体艺术在生产、传播、受众关系、创作上的新变化;(2)新创作模式的特征。
2. 领会:新关系、新模式产生的原因,对新媒体艺术生态的重构作用。
3. 应用:设计一个未来新媒体艺术的创作与传播方案,体现新的生产、传播与受众关系。
1. 识记:(1)新媒体艺术未来面临的核心挑战;(2)技术进步带来的使用挑战。
(3)各条战的具体表现。
2. 领会:挑战产生的时代背景与深层逻辑,如何平衡发展与规范、创新与风险。
3. 应用:针对某一挑战,提出具体的应对策略与解决方案。
三、题型举例
(考试时间为 150 分钟)(题型仅作参考,实际命题时不受此限)
(一)单项选择题(在备选答案中只有一个是正确的,将其选出并把它的题号写在题后括号内) 2 分×15 题=30 分
1.下列哪个属于 21 世纪的“新媒体”( )。
A.电视 B.报纸 C.广播 D.社交软件(二)判断题(正确打钩√,错误打×) 2 分×5 题=10 分
1.( ) 媒体的主要功能包括娱乐、宣教、文化传承等,但不包括监督功能。
(三)名词解释题 3 分×5 题=15 分
1.什么是 MV
(四)简答题 5 分×4 题=20 分
1.简述媒体硬件基础设施在新媒体中的三个体现特征。
(五)论述题 10 分×1 题=10 分
1.如何用用马克思主义辩证唯物论理解新媒体设备的发展。
(六)案例分析题 15 分×1 题=15 分年轻人无疑是新媒体最活跃的消费者,也是未来的生产者,但新媒体对年轻人的负面影响也是不容忽视的。比如过度沉溺于新媒体设备,“手机不离手、耳机不脱耳、电脑依赖症”等现象普遍存在。而由于数字设备的存在,年轻人正在接收大量令人担忧的信息,负面情绪有时候会汹涌而来,无法抵挡,“emo”甚至成了流行词。你如何看待“新媒体设备上瘾症”?这与青少年亚文化的流行又有什么关系?你认为应如何合理利用这些新媒体设备来实现更健康、更积极的亚文化形态?
