自考01173影视声音艺术考试大纲（2026年版）

[01173] 影视声音艺术自学考试大纲浙江省教育考试院二 O 二六年六月指定用书：《影视声音造型艺术论》，魏南江著，中国电影出版社第 1 版

一、 课程性质与设置目的

要求《影视声音艺术》课程是浙江省高等教育自学考试播音与主持艺术专业的选考理论课程。《影视声音艺术》以影视声音造型为逻辑起点，以播音员主持人、配音员、 演播者、影视创作者、声音设计师及所有影视行业中与声音艺术相关从业者为讲授对象，集理论性与应用性为一体。

《影视声音艺术》教材内容共分七章。全书系统阐述了影视声音造型艺术的理论界说、基理透视、功能阐释、美学意蕴，以及语声造型、音响造型、音乐造型三大艺术门类的创作规律与设计方法。全书在系统探讨相关理论的同时突出了内容的实用性。在自学考试命题中应充分体现本课程的性质和特点。

设置本课程的目的是：使自学应考者在全面了解影视声音艺术的历史、现状与发展趋势的基础上，系统掌握影视声音造型的理论、方法、技术，具备在现代视听环境中进行有声语言创作、声音设计、分析与批评的实际能力，从而胜任各类影视制作机构、广播电视媒体、新媒体平台的声音创作、编辑策划及相关工作。

学习本课程的要求是：自学应考者应紧密联系国内外经典影视作品及当代视听创作的实际情况，全面掌握影视声音艺术的基础理论、基本知识与相关技能，为在数字媒体时代从事相应的创作与研究奠定良好的理论基础和实践基础，能够熟练分析影视作品中的声音设计，能够运用声音元素进行艺术表达与风格塑造，从而提高影视创作的整体审美、创作水平与专业效能。

二、考核内容及目标

第一章 影视声音造型艺术的理论界说理解影视艺术作为

“视听立体造型艺术”的本质，厘清“声音造型”与“影视录音”的区别，了解声音在影视史上的被误读历史，确立声音的本体意识。

（一）影视艺术的视听复合属性。

（二）“影视声音造型”的定义及其学术依据。

（三）历史上对声音功能的误读（如“音画合一”的简单化理解）。

（一）影视艺术的视听复合属性

1. 识记：影视艺术是视听复合艺术的基本概念。

2. 理解：阐释视觉与听觉元素相互依存、共同表意的内在逻辑。

3. 简单应用：结合实例，分别从视觉和听觉两个维度分析其承载的信息。

4. 综合应用：综合运用视听复合属性理论，批判“影视艺术本质上是视觉艺术”的传统观点。

（二）“影视声音造型”的定义及其学术依据

1. 识记：准确背诵“影视声音造型”的定义。

2. 理解：“影视声音造型”是指声音在影视作品中艺术的存在，而非录音技术的具体工艺造型。

3. 简单应用：结合实例，判断该声音属于“艺术的存在”还是“工艺造型”。

4. 综合应用：运用声音造型定义，结合实例论证声音如何主动参与叙事和人物塑造。

（三）历史上对声音功能的误读

1. 识记：列举三种以上对影视声音功能的误读观点。

2. 理解：我国关于影视声音在理论的探索。

3. 简单应用：结合实例，阐述我国影视声音实践领域的觉醒。

4. 综合应用：梳理影视声音观念发展史，分析从被忽视到被误读再到本体地位确立的演变逻辑。

第二章影视声音造型艺术的基理透视掌握声音造型的四大基础理论，理解物理声波如何转化为心理感受，以及地域文化对听感的塑造。

（一）声音造型的物理性。

（二）声音造型的生理性。

（三）声音造型的心理性。

（四）声音造型的地域性与文化属性。

（一）声音造型的物理性

1. 识记：声波、频率、振幅、音色的基本定义。

2. 理解：不同物理属性与听觉感受之间的对应关系。

3. 简单应用：结合实例，分析特定声音素材的物理属性及其听觉效果。

4. 综合应用：结合实例，分析声音设计如何通过物理参数的调控实现艺术表达。

（二）声音造型的生理性

1. 识记：人的呼吸器官、发声器官和共鸣器官。

2. 理解：听觉系统的生理限制如何影响声音设计策略。

3. 简单应用：结合实例，分析在语音造型时共鸣调节的重要性。

4. 综合应用：结合实例，分析声音层次设计如何引导观众注意力。

（三）声音造型的心理性

1. 识记：“主观化”声音处理的三种情况，“因情改物、耳根入幻”“合乎想象、夸张变形”“声随心变、不闻之闻”。

2. 理解：声音如何通过“因情改物、耳根入幻”引发视觉想象。

3. 简单应用：结合实例，分析“合乎想象、夸张变形”“声随心变、不闻之闻”。

4. 综合应用：综合运用“主观化”声音处理的三种情况，结合实例分析声音设计如何操控观众心理。

（四）声音造型的地域性与文化属性

1. 识记：不同地域文化中声音符号的典型差异。

2. 理解：声音不仅是物理现象，更是文化现象。

3. 简单应用：结合实例，分析同一声音素材在不同文化背景下的不同联想。

4. 综合应用：结合实例，比较分析不同文化背景下声音设计的审美差异及其文化根源。

第三章影视声音造型艺术的功能阐释深刻理解声音具有独立的结构功能、剧作功能和风格铸造功能。

（一）声音的结构功能：时空过渡、段落划分、节奏控制。

（二）声音的剧作功能：塑造人物、推动情节与设置悬念、提供叙事视点。

（三）声音的铸造风格功能：确立现实主义或表现主义风格，形成导演的个人签名。

（一）声音的结构功能

1. 识记：声音结构功能的三种表现形式。

2. 理解：声音如何作为一种“隐性剪辑”参与叙事结构。

3. 简单应用：结合实例，分析声音如何实现时空过渡。

4. 综合应用：结合实例，完整分析声音如何划分段落、控制整体节奏。

（二）声音的剧作功能

1. 识记：声音剧作功能的三种主要体现。

2. 理解：声音如何塑造人物、设置悬念、提供叙事视点。

3. 简单应用：结合实例，分析声音如何辅助人物形象建立或揭示内心活动。

4. 综合应用：结合实例，深入分析声音系统如何推动情节发展并塑造复杂人物。

（三）声音的铸造风格功能

1. 识记：音响、音乐、语声的风格塑型

2. 理解：声音如何成为导演个人签名的重要组成部分。

3. 简单应用：结合实例，分析某位导演多部作品中声音设计的共性特征。

4. 综合应用：结合实例，从声音维度论证该片声音设计如何服务于导演的整体艺术风格。

第四章 影视声音造型艺术的美学意蕴掌握声音审美的三个核心维度

：节奏、配置与声画关系。

（一）声音节奏的韵律美：内部节奏与外部节奏。

（二）声音配置的流动美：层次感、主次分明、空间的真实感与写意感。

（三）声画交融的和合美：声画同

一、声画对位、声画分离

（一）声音节奏的韵律美

1. 识记：内部节奏与外部节奏的区分。

2. 理解：内部节奏与外部节奏如何相互作用产生韵律美。

3. 简单应用：结合实例，分析声音节奏如何与画面动作同步或对位。

4. 综合应用：结合实例，分析声音节奏变化如何服务于情绪递进或情节转折。

（二）声音配置的流动美

1. 识记：影视声音元素语声、音响和音乐。

2. 理解：声音各元素的互换与叠置。

3. 简单应用：结合实例，分析主次声音如何配置以聚焦观众注意力。

4. 综合应用：结合实例，分析声场设计如何实现真实感或写意感的艺术追求。

（三）声画交融的和合美

1. 识记：声画同步、声画对位、声画分立的定义及区别。

2. 理解：声画冲突为何往往产生比声画同一更复杂的审美效果。

3. 简单应用：结合实例，判断其属于声画同

一、对位还是分离

4. 综合应用：结合实例，完整分析不同段落的声画关系设计如何共同构建影片的美学体系。

第五章影视语声造型艺术掌握语声的审美特质及艺术设计方法。

（一）语声的概念及分类：对白、独白、旁白、群杂。

（二）语声的审美特质：语音质感、方言与口音的文化含义、语气语调的情感承载。

（三）语声造型的艺术设计：距离感、空间感、画外音运用。

（一）语声的概念及分类

1. 识记：语声的概念。

2. 理解：能够辨析语声与对白、人声、语言等概念。

3. 简单应用：结合实例，识别其中使用了哪些类型的语声及其作用。

4. 综合应用：结合实例，分析旁白与对白的交替使用如何构建叙事层次。

（二）语声的审美实践的历史

1. 识记：语声发展的三个时期。

2. 理解：我国影视语声造型的现状。

3. 简单应用：结合实例，分析语声如何服务于人物塑造。

4. 综合应用：比较分析不同实例中对同一方言的不同处理，论证其文化表意的差异。

（三）语声造型的艺术设计

1. 识记：语声造型的时代性、地域性、功能性、体式性。

2. 理解：距离感如何传递亲密感或疏离感；空间感如何暗示环境特征。

3. 简单应用：结合实例，分析语声的距离感与空间感设计。

4. 综合应用：结合实例，分析画外音如何构建叙事视点与情感基调。

第六章影视音响造型艺术理解音响在营造真实感、渲染气氛、提供信息方面的独特作用。

（一）音响的定义与分类。

（二）音响的审美特质：逼真性与假定性的辩证关系。

（三）音响造型的艺术设计：声音的变形、细节的放大与省略、主观化音响。

（一）音响的概念及其审美特质

1. 识记：音响的定义及基本分类。

2. 理解：不同类别音响在影视创作中的典型功能。

3. 简单应用：结合实例，识别其中使用了哪些类别的音响及其作用。

4. 综合应用：结合实例，分析不同类别音响如何协同构建时空的真实感。

（二）音响的审美实践的历史

1. 理解：《邻居》中国电影自觉使用音响的先河。

2. 理解：《野山》中国电影音响艺术的大突破。

3. 理解：《望长城》中国电视音响艺术表现的先锋。

4. 理解：《三峡好人》中国第一部运用音响造型的典范。

（三）音响造型的艺术设计

1. 识记：音响造型的功能

2. 理解：音响造型的方法。

3. 简单应用：结合实例，分析主观化音响或声音细节放大的具体运用。

4. 综合应用：结合实例，完整分析音响系统如何通过变形、放大、省略、主观化等手段揭示人物心理。

第七章影视音乐造型艺术掌握影视音乐的叙事功能与美学特质，理解有声源与无声源的转换逻辑。

（一）影视音乐的概念：有声源音乐与无声源音乐。

（二）影视音乐的审美特质：片段性、可变性、叙事性。

（三）影视音乐造型的艺术设计：主题音乐的使用、音乐蒙太奇、静默的处理。

（一）影视音乐的概念

1. 识记：有声源音乐与无声源音乐的定义。

2. 理解：两者在叙事功能上的差异。

3. 简单应用：结合实例，判断其中的音乐属于有声源还是无声源。

4. 综合应用：结合实例，分析两者之间的转换及其美学意图。

（二）影视音乐的审美特质

1. 识记：片段性、可变性、叙事性的定义。

2. 理解：影视音乐与纯音乐的根本区别。

3. 简单应用：结合实例，分析音乐如何体现片段性或可变性。

4. 综合应用：结合实例，比较分析同一主题音乐在不同情境下的变奏处理。

（三）影视音乐造型的艺术设计

1. 识记：主导动机、音乐蒙太奇、静默的定义。

2. 理解：主导动机如何建立符号性关联；静默作为“负向声音”的独特表现力。

3. 简单应用：结合实例，分析主题音乐的运用及变奏方式。

4. 综合应用：结合实例，完整分析音乐系统的整体设计，包括主导动机、音乐蒙太奇、静默的策略性使用。

三、题型举例

（考试大纲中题型举例仅作参考，实际命题时不受此限）

（一）单项选择题（在备选答案中只有一个是正确的，将其选出并把它的题号写在题后括号内） 2 分×15 题=30 分

1. “影视声音造型”与“影视录音”的根本区别在于（ ）。

A．前者是技术过程，后者是艺术存在 B．前者是艺术存在，后者是技术过程C．两者都是艺术存在 D．两者都是技术过程（二）多项选择题（在备选答案中有二至五个是正确的，将其全部选出，并把它们的题号写在题后括号内。错选或漏选均不给分） 2 分×5 题=10 分

1. 历史上对影视声音功能的误读包括（ ）。

A．声音只是画面的附庸 B．音画合一是声音的最高境界 C．声音具有独立的结构功能 D．声音可以参与叙事 E．声音能够塑造人物（三）名词解释题 3 分×5 题=15 分

1. 影视声音造型艺术（四）简答题 5 分×4 题=20 分

1. 简述声音的结构功能及其具体表现形式。

（五）论述题 10 分×1 题=10 分

1. 试述声音在影视作品中的剧作功能，并结合实例加以分析。

（六）案例分析题（限于篇幅略，实际编写时应列出） 15 分×1 题=15 分

1. 给定某影视片段的声音描述，请从语声、音响、音乐三个维度分析其声音设计的特点，并论述该声音设计如何服务于人物塑造和主题表达。