自考14705中外音乐欣赏考试大纲（2026年版）

湖南 省高 等教 育自 学考 试课 程考 试大 纲中外音乐欣赏 （课程代码：14705） 湖南省教育考试院组编 2025 年 6 月高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：中外音乐欣赏课程代码：14705

第一部分

课程性质与目标

一、课程性质与特点

中外音乐欣赏是高等教育自学考试艺术教育专业的选考课程，课程以审美体验为核心，通过系统学习音乐欣赏基础知识，中外声乐作品欣赏、中外器乐作品欣赏以及综合艺术形式作品欣赏的学习和积累，培养考生对中外经典音乐作品的鉴赏能力，提升艺术素养与审美情趣。课程强调理论与实践结合，注重引导考生从听觉感知、情感体验、文化理解等多维度深入理解音乐艺术。

二、课程目标与基本

要求通过中外音乐欣赏课程的学习，应具备知识掌握、分析能力、鉴赏实践与素养融合等方面的能力。首先在知识掌握方面，考查考生对音乐基本要素（旋律、节奏、 和声等）、中外音乐史脉络、各种声器乐体裁作品的系统掌握程度。其次在分析能力方面，测试考生运用音乐术语分析作品结构、表现手法及艺术风格的能力，能否结合文化背景解读音乐内涵。第三，在鉴赏实践方面，评估考生通过经典作品聆听 （涵盖中西古典、民族、现代等体裁类型），形成独立审美判断与批判性思维的水平。第四、在素养融合方面，检验考生音乐审美素养与社会文化认知的结合能力， 如理解音乐与历史、民族文化的关联性。基本要求：

1．理论基础：识记音乐要素概念、常见曲式结构及时代风格特征；熟知中外音乐史关键节点及代表作曲家等）；

2．作品分析：能辨析教材重点作品的主题特征、情感表达与文化寓意。运用专业术语书面描述听赏体验。

3．综合应用：结合社会背景阐释音乐的文化价值；比较不同流派作品的审美差异并阐述个人观点。

三、与本专业其他课程的关系与

本课程相关的课程有中外音乐欣赏和民族民间音乐，这两门课程为音乐欣赏提供理论支撑，音乐欣赏是在理论基础上对于作品积累的检验与实践。

第二部分

考核内容与考核目标第一篇音乐欣赏基础知识通过本章的学习，理解音乐的本质、音乐的纯形式特征、音乐的抒情性特征、 音乐的描绘性特征以及音乐欣赏心理。

本章难点：音乐美学基础的掌握，为音乐鉴赏实践做好理论准备。

（一）关于音乐的本质（次重点）识记：关于音乐欣赏的四种理论学说（二）音乐的纯形式特征及其欣赏（次重点）

理解：音乐构成的外部表现特征，如音乐的基本要素和内在的组织规律（三）音乐的抒情性特征及其欣赏（一般）

理解：审美情感的激发和表现，是音乐艺术的主要审美特征（四）音乐的描绘性特征及其欣赏（一般）识记：常见的音乐描绘手法（五）音乐欣赏心理（一般）

理解：音乐欣赏的感性经验与理性经验

第二章 音乐的表现要素、手法和结构

通过本章的学习，掌握音乐的九大基本表现要素以及这些要素对音乐欣赏的影响，掌握音乐的常见表现手法和结构，为深入音乐作品本体欣赏做好准备。

本章难点：能运用基础知识在音乐欣赏过程中分析具体音乐作品。

（一）音乐的基本要素（次重点）识记：音乐中的基本表现要素和手段：旋律、调式调性、和声、节奏节拍、速度、音区、力度、音色、织体理解：上述这些要素于音乐欣赏的作用（二）音乐的常见表现手法和结构（重点）识记：1.音乐的常见表现手法：动机

2.音乐的常见表现手法：主题

3.主题的七种常见表现手法

4.音乐的九种常见曲式结构应用：能在音乐欣赏过程中识别作品音乐主题与曲式结构并分析具体的作品，感受理解作品的内在结构

第三章 多元音乐文化与音乐功能多元化

通过本章的学习，掌握构成全人类共有的世界音乐文化的多彩民族文化。理解音乐与民族生活，如音乐与每个民族不同的宗教信仰，音乐与语言等，还有音乐与民族特征、音乐在音乐治疗、工业运用、商业运用等领域的美育效能功能等。

本章难点：在掌握基础的同时，建立起一种对具体音乐作品之外所承载的文化意义的关照。

（一）多元音乐文化观（重点）

理解：多元音乐文化观（二）音乐与民族生活（次重点）

理解：1.音乐与社会劳动生产实践

2.音乐与宗教

3.音乐与语言

（三）音乐与民族特征（次重点）识记：音乐与民族特征（四）音乐的美育效能（次重点）识记：1.能够培养敏锐的审美感知能力

2.能够培养丰富而高尚的感情

3.能够培养丰富的审美想象力

4.能够培养深刻的审美理解能力（五）音乐的实用功能（一般）

理解：1.音乐治疗

2.音乐在工业中的运用

3.音乐在商业中的运用

第四章 音乐的风格和流派

通过本章学习，理解音乐风格的多样性和一致性特征，掌握西方音乐史上中世纪和文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及二十世纪几个不同断代的整体音乐风格特征。

本章难点：带有历史和时代风格演变的眼光来欣赏、阐释音乐作品。

（一）关于音乐风格（一般）

理解：音乐风格的多样性和一致性特征（二）中世纪和文艺复兴时期的音乐（一般）识记：1.中世纪格里戈利圣咏

2.中世纪多声部音乐

3.中世纪世俗音乐

4.文艺复兴时期的佛兰德斯乐派（三）巴洛克时期的音乐（重点）识记：1.巴洛克的声乐：抒情独唱、歌剧、清唱剧、康塔塔

2.巴洛克的器乐

（四）古典时期的音乐（重点）

理解：1.音乐中“古典”含义

2.古典乐派的特征

（五）浪漫时期的音乐（重点）

理解：1.浪漫乐派的特征

2.浪漫时期主要作曲家（六）二十世纪音乐（重点）识记：1.整体音乐风格特征

2.各个音乐流派

（七）通俗音乐（次重点）识记：1.关于通俗音乐的定义

2.爵士乐

3.摇滚乐

第二篇中外声乐作品欣赏

第五章 人声的分类、演唱形式和风格

通过本章学习，系统掌握人声的分类、演唱形式与风格，声乐演唱的四种主要形式的定义、种类及代表作，熟悉美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种声乐演唱方法与风格特征特征。

本章难点：通过聆听与比较，深入体会不同人声分类、演唱形式与方法的审美差异，培养鉴赏能力，感知和理解声乐创作如何通过人声特质、歌词内容与音乐要素的协同作用传递思想情感，最终形成对多元声乐文化的理性认知与审美判断。

（一）人声的分类（重点）识记：1.女高音的分类与代表唱段

2.女中音的音域与代表唱段

3.女低音的音域与代表唱段

4.男高音的分类与代表唱段

5.男中音的音域与代表唱段

6.男低音的音域与代表唱段

7.童声的音域、特色与代表唱段（二）声乐演唱形式（一般）识记：1.独唱：定义与种类

2.齐唱：定义与代表作

3.重唱：定义、种类与代表作

4.合唱：定义、种类与代表作（三）声乐演唱方法与风格（一般）识记：1.美声唱法及其特征

2.民族唱法及其特征

3.通俗唱法及其特征

第六章 中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌

通过本章学习，要求考生全面把握中国民歌与民间歌舞音乐的地域性特征、社会功能及艺术表现形式，深入理解外国民歌的文化背景与审美特质。需系统掌握中国民歌的体裁分类及代表性作品的风格特点，分析方言、劳动场景与情感表达的内在联系；同时认知中国民间歌舞音乐的主要形式及其节奏律动、舞蹈关联及民俗文化内涵。对于外国民歌，重点辨识不同文化区域的旋律形态、调式特征与人文精神， 通过对比聆听体会中外民歌在音阶体系、表现内容及传承方式的差异。

本章难点：运用音乐学术语解析作品的文化符号意义，阐释民歌如何反映民族历史、生活哲学与审美共性，培养跨文化理解能力与全球化音乐视野。

（一）中国民歌（重点）识记：1.民歌的产生和一般特点

2.汉族民歌的体裁特征：劳动号子、山歌

3.中国少数民族民歌：蒙古长调、“花儿”、维吾尔族民歌、哈萨克族民歌（二）中国民间歌舞音乐（重点）识记：1.汉族民间歌舞：秧歌、花灯、采茶、二人台

2.中国少数民族歌舞：藏族、蒙古族、维吾尔族（三）外国民歌（一般）

理解：俄罗斯、美国、日本、朝鲜、印尼等国民歌

第七章 声乐体裁

本章要求考生系统掌握中外核心声乐体裁的分类体系、艺术特征与社会文化功能，重点理解不同体裁（如艺术歌曲、合唱、组歌等）的形式规范与表现逻辑。需辨析艺术歌曲的诗乐融合性、合唱作品的声部协作机制等；同时深入理解中西体裁的文化基因差异。

本章难点：通过经典作品分析体裁特有的结构设计、人声技法与情感投射方式， 最终形成对声乐艺术多元形态的批判性认知，结合历史语境阐释体裁演进中的审美变迁与社会意义。

（一）颂歌和抒情歌曲（次重点）识记：1.颂歌的定义、三种类型与代表作赏析

2.抒情歌曲定义与代表作赏析（二）叙事歌曲和表演唱（次重点）识记：1.叙事歌曲的定义、两种类型与代表作赏析

2.表演唱的定义与代表作赏析（三）诙谐歌曲和讽刺歌曲（一般）识记：1.诙谐歌曲的定义与代表作赏析

2.讽刺歌曲的定义与中外代表作赏析（四）进行曲和舞蹈歌曲（次重点）识记：1.进行曲的定义与中外代表作赏析

2.舞蹈歌曲的定义与代表作赏析（五）群众歌曲和艺术歌曲（重点）识记：1.群众歌曲的定义与代表作赏析

2.艺术歌曲的定义与中外代表作赏析（六）组歌（重点）识记：组歌的定义、两种类型与代表作赏析（七）合唱和大合唱（重点）识记：1.合唱的定义与代表作赏析

2.大合唱的定义与代表作赏析第三篇中外器乐作品欣赏

第八章 中国民族器乐

本章要求考生全面掌握中国民族器乐的产生与发展、分类体系、艺术特征与文化内涵，重点理解民族器乐合奏曲和管弦乐曲。要求通过经典作品听辨，领会民族器乐的审美特质。

本章难点：能结合历史语境解读器乐文化的哲学根基，最终形成对民族器乐艺术价值与文化身份的理性认知，提升对中华音乐传统的认同与批判性鉴赏能力。

（一）民族乐器的产生和发展（一般）

理解：民族乐器的产生和发展（二）民族乐器的分类（次重点）识记：1.吹管乐器及其作品

2.拉弦乐器及其作品

3.弹拨乐器及其作品（三）民族器乐合奏曲和中国管弦乐曲（重点）

理解：1.丝竹乐及其作品：江南丝竹与广东音乐

2.吹打乐及其作品

3.器乐合奏作品：合奏与重奏作品

4.中国管弦乐曲：含近现代当代史创作的具有影响力的作品

第九章 西洋管弦乐队概述

本章要求考生全面掌握西洋管弦乐队的形成与发展、分类和乐队编制、艺术特征与文化内涵，理解器乐的演奏形式。

本章难点：通过经典作品听辨，领会西洋器乐的审美特质，具备中西音乐比较鉴赏的能力。

（一）西洋管弦乐队的形成和发展（一般）识记：西洋管弦乐队的形成和发展（二）管弦乐队乐器的分类和乐队编制（重点）识记：1.管弦乐队分类：弓弦、木管、铜管、打击、色彩乐队

2.管弦乐队编制：双管、三管、四管编制（三）器乐的演奏形式（次重点）识记：1.器乐独奏

2.器乐重奏

3.器乐合奏

4.器乐协奏

第十章 舞曲体裁

本章要求考生系统掌握中外舞曲体裁的历史脉络、功能分类与艺术特征，重点理解舞蹈律动与音乐语言的互动关系。

本章难点：辨析西方代表性舞曲（如小步舞曲、圆舞曲、波尔卡、玛祖卡）的节奏型态、结构形式及文化语境。

（一）舞曲的分类（一般）识记：舞曲的分类

（二）小步舞曲（重点）识记：小步舞曲的定义、特征及代表作

（三）波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲（重点）识记：波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲的定义、特征及代表作

（四）音乐会圆舞曲（重点）识记：音乐会圆舞曲的定义、特征及代表作

第十一章 特性器乐体裁

本章要求考生深入理解西方一些特性器乐体裁（如前奏曲、即兴曲、夜曲、幻想曲等）的艺术本质与表现逻辑，重点掌握体裁形式与文学性、描绘性内容的互动关系。

本章难点：领会西方体裁的戏剧性、叙事性特征，最终能运用音乐学术语解读作品的结构创新、技法符号及人文内涵，形成对器乐艺术跨文化表现力的认知并积累相应体裁一定的作品量。

（一）前奏曲和即兴曲（重点）识记：前奏曲和即兴曲的定义及代表作应用：前奏曲和即兴曲代表作欣赏

（二）创意曲和进行曲（重点）识记：创意曲和进行曲的定义及代表作应用：创意曲和进行曲代表作欣赏

（三）夜曲和谐谑曲（重点）识记：夜曲和谐谑曲的定义及代表作应用：夜曲和谐谑曲代表作欣赏

（四）摇篮曲和浪漫曲（一般）识记：摇篮曲和浪漫曲的定义及代表作理解：摇篮曲和浪漫曲代表作欣赏

（五）狂想曲和随想曲（一般）识记：狂想曲和随想曲的定义及代表作理解：狂想曲和随想曲代表作欣赏

（六）叙事曲和序曲（重点）识记：叙事曲和序曲的定义及代表作应用：叙事曲和序曲代表作欣赏

（七）变奏曲和回旋曲（次重点）识记：变奏曲和回旋曲的定义及代表作应用：变奏曲和回旋曲代表作欣赏

（八）幻想曲和交响诗（重点）识记：幻想曲和交响诗的定义及代表作应用：幻想曲和交响诗代表作欣赏

（九）标题小品和其他器乐名作（一般）识记：标题小品和其他器乐名作的定义及代表作理解：标题小品和其他器乐名作代表作欣赏

第十二章 大型器乐体裁

本章要求考生系统掌握西方大型器乐体裁（如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲等）的体裁特性和相应的代表作的欣赏与解读，理解交响曲的四乐章戏剧性架构及其情感张力，辨析协奏曲的“竞奏原则”（独奏与乐队对话）如何通过华彩段展现技巧与表现力的统一。

本章难点：奏鸣曲式的结构逻辑在交响曲、协奏曲首乐章中的核心作用，并能结合经典作品进行欣赏。

（一）室内乐（次重点）

理解：室内乐的定义及代表作应用：室内乐代表作欣赏（二）组曲（次重点）

理解：组曲的定义及代表作应用：组曲代表作欣赏（三）奏鸣曲（重点）

理解：奏鸣曲的定义及代表作应用：奏鸣曲代表作欣赏（四）协奏曲（重点）

理解：协奏曲的定义及代表作应用：协奏曲代表作欣赏（五）交响曲（重点）

理解：交响曲的定义及代表作应用：交响曲代表作欣赏

第十三章 现代音乐作品欣赏（选例）

本章要求考生掌握西方音乐史上二十世纪这一断代的一些重要作曲家的经典曲目欣赏，比如十九世纪与二十世纪之交的印象派的德彪西、拉威尔。新古典主义的斯特拉文斯基、表现主义的勋伯格、二十世纪民族主义的巴托克、格什温等。

本章难点：完整聆听作品并真正深入理解这些作品的创作手法和艺术特征。

（一）印象主义乐派（重点）

理解：印象主义乐派作曲家德彪西《牧神午后前奏曲》《大海》；印象主义乐派作曲家拉威尔《波莱罗舞曲》

（二）二十世纪新古典主义乐派（重点）

理解：二十世纪新古典主义乐派作曲家斯特拉文斯基《春之祭》

（三）民族主义乐派（重点）

理解：民族乐派作曲家巴托克《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》；民族乐派作曲家格什温《蓝色狂想曲》；民族乐派作曲家格罗菲《大峡谷组曲》；民族乐派作曲家科普兰《阿巴拉契亚山区的春天组曲》

（四）表现主义乐派作曲家及作品（重点）

理解：表现主义乐派作曲家勋伯格《一个华沙幸存者》

第四篇综合艺术形式

第十四章 歌剧

本章旨在引导考生理解歌剧作为融合音乐、戏剧、文学、舞台美术等元素的综合艺术本质；掌握其核心构成要素，包括不同声部类型（如女高音、男高音）及其角色特征，以及演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）与管弦乐的功能；概览西方歌剧从起源到主要时期（巴洛克、古典、浪漫等）以及中国歌剧的发展脉络及代表性作曲家与作品。

本章难点：要求考生能运用这些知识，初步具备分析歌剧音乐要素（旋律、节奏、配器等）如何塑造戏剧情境与人物情感的能力，并能在欣赏经典选段时辨识演唱形式与声部，结合剧情背景进行综合审美体验，形成有理有据的个人感受与评价， 从而激发对歌剧艺术的兴趣与深入探索的意愿。

（一）歌剧概述（次重点）

理解：歌剧概述

（二）歌剧音乐的一般特点及作品欣赏（重点）

应用：1.意大利歌剧威尔第的《茶花女》及其两个选段欣赏

2.法国歌剧比才的《卡门》及其三个选段欣赏

3.中国歌剧《白毛女》及其九个选段欣赏

第十五章 舞剧

本章旨在引导考生理解舞剧作为融合舞蹈（肢体语言）、音乐、戏剧、美术（布景、服装、灯光）于一体的综合性舞台艺术本质；掌握其核心构成要素，特别是音乐如何服务于舞蹈（提供节奏、情绪、氛围、描绘场景、塑造人物、推动剧情）， 以及舞蹈语汇（如芭蕾、民族舞等风格特点、动作技巧、情感表达）和视觉设计的作用；了解中外代表性舞剧作品（如《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《红色娘子军》 等）。

本章难点：要求考生能运用相关知识，初步具备分析音乐与舞蹈动作协同叙事的关联性，辨识不同舞段类型及其表现意图，并结合视觉元素进行整体艺术欣赏的能力，从而形成对舞剧艺术魅力的感知力、理解力及鉴赏力，激发对舞蹈音乐及舞台综合艺术的兴趣。

（一）舞剧及舞剧音乐概述（次重点）

理解：舞剧及舞剧音乐概述（二）舞剧音乐欣赏（重点）

应用：1.俄罗斯舞剧柴可夫斯基的《天鹅湖》及其四幕相关选段欣赏

2.苏联作曲家普罗科菲耶夫的舞剧《罗密欧与朱丽叶》相关选段欣赏

3.中国民族舞剧《红色娘子军》及其选段欣赏

第十六章 曲艺音乐

本章旨在引导考生聚焦曲艺艺术中的音乐本体，掌握曲艺音乐的形式与特征， 了解代表性曲种音乐的典型片段及其音乐表现手法。

本章难点：要求考生能运用相关知识，初步具备辨识主要曲种音乐风格，深化对曲艺音乐独特价值及其在中国传统音乐体系中地位的认识，提升对非物质文化遗产的鉴赏与保护意识。

（一）曲艺音乐概述（重点）识记：八种曲艺音乐类型（二）曲艺音乐的特点（次重点）

理解：曲艺音乐特点的表现（三）曲艺选介欣赏（重点）

应用：京韵大鼓、苏州弹词、四川清音及其代表作品欣赏

第十七章 戏曲音乐

本章旨在引导考生掌握中国戏曲音乐的基本特征、主要剧种（如京剧、川剧等） 的艺术特点及其代表性剧目。要求考生能够辨识不同剧种的唱腔与伴奏，并领会其深厚的文化内涵。

本章难点：完整剧目的欣赏与积累；辨析不同唱腔体系的风格差异；克服现代审美习惯与传统戏曲表现方式之间的隔阂，从而进行深入赏析。

（一）戏曲音乐概述（一般）

理解：戏曲音乐概述

（二）戏曲音乐的特点（次重点）

理解：戏曲音乐的唱腔、伴奏音乐（四）剧种选介欣赏（重点）

应用：1.京剧及其代表作品欣赏

2.川剧及其代表作品欣赏

第三部分

有关说明与实施要求

一、考核的能力层次表述

本大纲在考核目标中，按照“识记”“理解”“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上， 其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、教材

指定教材：《音乐欣赏》，周世斌 ，西南师范大学出版社，2023 年版

三、

自学方法指导

1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．对于本门课程，作品的听辨与积累尤其重要，对于不同类型作品的听赏是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在欣赏时，应结合教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握内容，在欣赏过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导， 明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对考生能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：本课程共 6 学分，建议总课时 108 学时，其中助学课时分配如下：

篇次章次内容学时第一篇

第二章

音乐的表现要素、手法和结构

第三章

多元音乐文化与音乐功能多元化

第四章

音乐的风格和流派第二篇

第五章

人声的分类、演唱形式和风格

第六章

中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌

第七章

声乐体裁第三篇

第八章

中国民族器乐

第九章

西洋管弦乐队概述

第十章

舞曲体裁

第十一章

特性器乐体裁

第十二章

大型器乐体裁

第十三章

现代音乐作品欣赏（选例） 第四篇

第十四章

歌剧

第十五章

舞剧

第十六章

曲艺音乐

第十七章

戏曲音乐共计

五、关于命题考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。

2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为 30%、“理解”为30%、“应用”为 40%。

3．试题难易程度应合理：容易、中等、难比例为 3：4：3。

4．每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占 60%，次重点占 30%，一般占 10%。

5．试题类型一般分为：单项选择题、名词解释题、简答题、论述题。

6．考试采用闭卷笔试，考试时间 150 分钟，采用百分制评分，60 分合格。

六、题型示例（样题）

一、单项选择题

（本大题共 10 小题，每小题 2 分，共 20 分）

1．二十世纪创造并率先使用十二音体系作曲手法的作曲家是A．勋伯格 B．潘德列斯基 C．巴托克 D．斯特拉文斯基

二、判断题

（本大题共 10 小题，每小题 1 分，共 10 分）

判断正误，正确的的“∨”，错误的打“×”

11.勋伯格是表现主义音乐的代表人物，其核心技法是十二音体系。（

三、名词解释题

（本大题共 5 小题，每小题 3 分，共 15 分）

21．《一个华沙幸存者》

四、简答题

（本大题共 5 小题，每小题 6 分，共 30 分）

26．简述曲艺音乐的特征，并列举几部作品进行鉴赏分析。

五、论述题

（本大题共 2 小题，第 31 小题 13 分，第 32 小题 12 分，共 25 分）

31．西方歌剧诞生于四百多年前，请列举几部你听过的中西歌剧作品对其艺术特征进行对比阐述。