自考14701中外服装史（本）考试大纲（2025年版）

湖南省高等教育自学考试课 程考 试大 纲中外服装史（本) （课程代码：14701） 湖南省教育考试院组编 2025 年 6 月高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：中外服装史（本） 课程代码：14701

第一部分

课程性质与目标

一、课程性质与特点

中外服装史（本）是高等教育自学考试服装与服饰设计专业的必考课程，也是该专业的专业基础课程之一，它旨在让考生了解中外各个历史时期服制的形成、演变与风格特征，挖掘文化差异，为接下来的服装设计打下坚实的基础。

二、课程目标与基本

要求通过本课程的学习，要求考生达成以下能力目标：

课程目标 1：通过自学，使考生了解中国各个历史时期服制的形成与演变，提升考生的民族主体意识；认识西洋服装发展的基本脉络，探求服饰艺术发展的内在契机，丰富专业理论知识，在古今、中外的比较中加深对传统历史服装的理解。

课程目标 2：通过自学，使考生掌握中国历代服饰以及西洋各个历史时期服装的风格特征，拓展考生的服装与服饰设计思维空间。

课程目标 3：通过线上自学，使考生专业、系统地学习并掌握服饰文化相关内容， 从而理解服饰艺术多元化的必然性。

三、与本专业其他课程的关系

本课程是服装与服饰设计专业的基础课程，也是学习服装设计课程之前所需要掌握的理论基础课程。

第二部分考核内容与考核目标

第一章 概述

（不作考核要求）

第二章 1 万年前—5 千年前服装通过本章的学习，让考生了解 1 万年前至 5 千年前人们的审美特征与服饰文化知识， 领悟服饰作为文化载体的价值，增强对传统服饰文化根源的认知与传承意识。

（一）1 万年前—5 千年前服装及配饰的特征（重点）识记：1.新石器时期的服饰特征

2.良渚文化时期首饰的特征

3.通天羽冠的特征

理解：1.旧石器到新石器时代工具演变对服饰及产品设计的影响

2.以齿为饰的审美特征分析应用：在现代设计中借用这些元素，延续自然材料的审美价值与文化符号的精神表意（二）具体文物及现代设计应用案例（次重点）识记：1.周口店出土文物

2.马家窑彩陶特征

理解：1.中国古代用鸟羽制冠的历史及文化意义

2.通天羽冠的崇拜内涵与设计体现应用：提取石器“简洁几何轮廓”，转化为服装剪裁、配饰造型，让原始工具感融入现代审美（三）案例中的品牌和设计师的具体名称、作品设计风格（一般）识记：1.作品的表现方式

2.元素应用案例分析理解：1.“原始服饰文化符号”的现代转译

2.现代设计借鉴原始服饰文化符号元素延续自然材料的审美价值与文化符号的精神表意

3.将品牌案例与“1 万年前—5 千年前服装的材料、工艺、文化功能”串联，直观理解“历史如何影响现代设计”

4.对比中西方品牌对“原始元素”的不同诠释，挖掘文化差异对设计的影

第三章 5 千年前—公元前 2 世纪服装通过本章的学习，让考生了解 5 千年前至公元前 2 世纪中西方服饰体系如何映射社会文化，掌握该时期的服饰文化特征。本章节的难点在于对该时期服饰礼仪制度的区分。

（一）中国夏商周服饰文化特征与古希腊希顿与希玛纯核心类型与结构（重点）识记：1.衣裳初制、君之六冕、弁服、命妇六服

2.玄端深衣的特征

3.冠礼与笄礼

4.龙凤纹的特征

5.古埃及的服饰特征

6.希顿的核心类型与结构

7.希玛的形制与披法

8.异物同构的造型手法

9.苏美尔人的服饰特征

10.古巴比伦时期的服饰特征

11.亚述人的服饰特征

12.古波斯人的服饰特征理解：1.夏商周时期的服饰文化特征

2.礼仪服饰的文化特征

3.美索不达米亚服饰文化特征与同时期其他地域服饰文化的对比应用：通过艺术史案例、现代设计、跨文明比较，挖掘该时期服饰的文化内涵，并应用于现代服饰设计（二）中国夏商周冕服制度（次重点）识记：1.十二章纹的纹样及象征物

2.冕服结构与配件

理解：1.冕服服饰要素与身份绑定

2.六冕形制及对应穿着场景应用：1.结合历史场景分析制度功能（三）美索不达米亚流苏装饰的宗教功能（一般）识记：1.美索不达米亚流苏的材质及应用载体

2.美索不达米亚流苏典型形制与特征理解：1.流苏的空间区隔功能

2.将美索不达米亚流苏与同时期其他地域服饰文化的差异对比

第四章 公元前

2—公元 4 世纪服装通过本章的学习，让考生了解公元前 2—公元 4 世纪中西方服饰体系，通过对汉代冠服制度、古罗马托加与斯托拉等级化现象、魏晋南北朝服饰特征等内容的学习，系统认知服饰作为文明载体的深层逻辑。本章节的难点内容为考生需兼顾基础史实识记、文化逻辑理解与跨文明比较应用，以建立服饰与社会、技术、思想的多维联系。

（一）汉代与魏晋南北朝服饰的风格特征（重点）识记：1.履袜礼节；

2.汉代服饰的风格特征

3.魏晋南北朝服饰的特征

4.绶带、深衣、蝉衣、衫等服饰名称概念与特征理解：1.魏晋南北朝时期“三教合一”对服制审美的影响

2.魏晋南北朝作为中国服饰史“转型期”的双重性，如何继承与发展应用：汉代冠服的继承与创新（二）古罗马的服饰特征（次重点）识记：1.托加（Toga）的特点

2.斯托拉（Stola）的特点

3.丘尼卡的特点

4.佩奴拉的特点

5.古罗马鞋靴的特征理解：1.古罗马的着装风格特征2 古罗马托加与斯托拉的等级化现象应用：人形铠甲的特征及应用（三）古罗马的色彩信仰（一般）识记：古罗马的色彩象征理解：1.古罗马风情的典型特征

2.宗教色彩的现代应用（四）汉代冠服制度（一般）识记：1.五色制度与等级对应关系

2.汉代冠帽的名称、佩戴者及形制特征

3.汉代袍服的基本形制及穿着者身份理解：1.汉代冠服如何通过形制、色彩、配饰构建“君臣”的社会秩序

第五章 公元

5—10 世纪服装通过本章的学习，让考生清晰区分公元 5—10 世纪中国隋唐、西方拜占庭、日耳曼的服饰特征，理解不同文化背景下服饰风格的形成。本章节的难点在于对该时期服饰礼仪文化的区分与理解。

（一）中方：隋唐时期服装的风格特征（重点）识记：1.隋唐时期服装颜色等级分类

2.隋唐时期服饰特征

3.唐朝常服的分类

理解：1.隋唐时期中外服饰文化的互动

2.唐代多元服饰文化格局的形成及其特征应用：隋唐时期服饰文化特征及其现代应用（二）西方：拜占庭、日耳曼人时期服装的风格特征（次重点）识记：1.中世纪的两大风格

2.拜占庭文化背景

3.拜占庭时期的代表服饰及其风格特征

4.日耳曼人的代表服饰及其风格特征理解：1.拜占庭服饰文化的总体特征

2.拜占庭服饰背后代表的宗教信仰及皇权

3.中世纪设计风格对现代服装设计的影响应用：通过达尔玛提卡的十字形裁剪、宽松轮廓等特征的运用，打造“宗教感与现代简约”融合的设计风格（三）隋唐时期的冠服制度（一般）识记：1.隋唐时期冠服的分类

2.隋唐时期服色的分类理解：隋唐时期服制特征及反映的文化特征

第六章 公元

11—13 世纪服装通过本章的学习，让考生了解公元 11—13 世纪时期中西方服装文化特征；了解宋代理学、国策对服饰礼制与市井风格的影响；了解西方罗马式时代宗教与十字军东征对服饰的塑造。本章节的难点在于掌握核心服饰形制、工艺及文化符号，并能对比东西方服饰逻辑差异，实现知识理解与应用能力的提升。

（一）中国：宋代衣冠服饰的风格特征（重点）识记：1.宋代衣冠服饰特征

2.宋代“以服为纲”的模式

3.“直帔”与“霞帔”的比较

4.宋代服装工艺技术

5.直裰、襕衫、履袍、缂丝等服饰名称概念与特征理解：1.程朱理学对宋代服饰文化的影响

2.国策对宋代服饰等级制度的影响

3.宋代礼制与市井的服饰文化融合

4.刺绣与缂丝的工艺流程应用：1.结合宋代电视剧，辨识其中宋代服饰特征

2.对比古今刺绣工艺，刺绣工艺如何继承与发展（二）西方：罗马式时代衣冠服饰的风格特征（次重点）识记：1.男女同服的形制

2.十字军东侵对服装的影响

3.“徽章”图案

理解：1.罗马式时代服装的性别差异弱化及宗教体现

2.东侵战争对服装由质朴到华丽的转变应用：罗马式时代服饰文化特征及其对现代服饰设计的影响（三）宋代命妇礼服（一般）识记：宋代命妇服装分类应用：不同场景及身份着装区别

第七章 公元

13—15 世纪服装通过本章的学习，让考生了解公元 13—15 世纪时期元朝及哥特式服饰的风特征，理解其文化、功能逻辑，并能进行服饰设计、影视考据等实践应用。

（一）中国：元朝服饰（次重点）识记：1.元朝质孙服的分类

2.元朝服饰特征

3.元朝女子服饰穿搭特征

4.比甲的特征

5.瓦楞帽的特征

6.罟罟帽的特征

理解：1.蒙古游牧政权的等级制度与服饰仪式

2.游牧民族生存方式对服装的塑造应用：看元代题材影视时，可依据质孙服的等级配色、游牧之服的窄袖束腰等知识，判断服饰还原度与历史合理性（二）西方：哥特式时代的服饰（重点）识记：1.哥特式服装式样

2.科塔尔迪的特征

3.萨科特的特征

理解：1.哥特式风格的特征及其文化背景

2.哥特式样立体剪裁及标志性元素

3.男性性别彰显和女性性别遮蔽应用：1.提取哥特式服装的纵向线条、尖形元素，融入现代时装设计，打造神秘、个性的哥特风服饰

2.对比哥特式与其他时代服装，分析风格演变脉络，深化对西方服装文化传承与创新的理解（三）青花时装案例（一般）识记：元代青花瓷的特征理解：元代青花瓷元素在现代服装中的运用

第八章 公元

14—17 世纪服装通过本章的学习，让考生了解公元 14—17 世纪明代服饰礼制及文艺复兴时代的服饰特征，理解文化复古、阶层绑定与风格背后的社会逻辑，能运用知识进行影视考据、艺术赏析及国潮设计。本章节的难点在于掌握 14—17 世纪服装的文化价值与应用方法。

（一）西方：文艺复兴时期服饰（重点）识记：1.意大利风时代服饰风格特征

2.德意志风时代服饰风格特征

3.西班牙风时代服饰风格特征

4.岢尔·佩凯的特征

5.法勒盖尔的特征

6.拉夫领的特征

理解：1.意大利风是“从宗教束缚到人性释放”的开端

2.德意志风体现地域文化对文艺复兴风格的改造

3.西班牙风反映宗教与殖民的社会背景应用：借鉴文艺复兴时期服饰文化特征，进行现代产品设计（二）中国：明代服饰（次重点）识记：1.明代服饰的礼制规定

2.明代天子之服的分类

3.明代朝服公服的等级符号

4.凤冠霞帔的特征

5.明代戎服的特征

6.洪武时期命妇冠服的分类理解：1.明代文化复古与民族身份重塑

2.官僚体系与服饰等级的绑定

3.明代服饰的特征

4.现代设计中的应用分析应用：1.看明代题材影视、古装剧时，依据官服补子品级、凤冠霞帔形制，判断服饰还原度

2.赏析明代肖像画，从服饰细节解读人物身份、时代风貌（三）明代服饰纹样（一般）识记：1.服饰中的吉祥符号

2.吉祥纹样的符号指证理解：1.明代祈福文化的视觉表达

2.明代“吉祥符号组合”逻辑

第九章 公元

17—19 世纪服装通过本章学习，让考生了解公元 17—19 世纪时期巴洛克、洛可可风以及清代服饰的典型风格特征，理解政权、文化、贸易对服饰的影响，理解绝对君权、政权文化、贸易交流如何塑造服饰，明晰服制对阶层、体系的规训逻辑，掌握 17—19 世纪服装的文化价值与实践应用路径。

（一）中国：清代服饰（次重点）识记：1.清代朝服龙袍与皇后朝服的特征

2.清代补服霞帔的特征

3.清朝旗人服饰特征

4.马面裙的特征

5.清朝女子常服特征

6.凤尾裙的特征

理解：1.满族政权的等级制度对服饰文化的影响

2.清代服制对官僚体系的影响与规训应用：1.看清代题材影视时，运用“朝服龙袍的十二章纹数量、皇后朝袍的领口纹样、补服霞帔的品级对应”知识，判断服饰还原度

2.提取旗人服饰“马褂坎肩、花盆鞋底”的造型符号，融入现代服饰（二）西方：巴洛克、洛可可等时期服装（重点）识记：1.巴洛克风格的特征

2.法国风时代的服饰特征

3.荷兰风时代的服饰特征

4.洛可可风格的特征

5.瓦托布罗的特征

6.布歇的特征

7.波兰式罗布的特征理解：1.荷兰风与法国风时代的服饰区别

2.东西方贸易对洛可可时期服装的影响及东方风格体现

3.巴洛克风格产生的背景及特征

4.新古典主义时期服饰风格特征

5.浪漫主义时期服饰风格特征

6.克里诺林时代服饰风格特征

7.巴斯尔时代服饰风格特征

8.1890-1914 年代服饰风格特征应用：1.洛可可风格的现代运用

2.巴洛克风格的现代运用

3.分析“三件套西装（燕尾服、背心、马裤 ）”到现代商务西装的演变（三）近代男装（一般）识记：1.近代男装基本式样

2.三件套的内容

理解：西方近代男装的变革

第十章 公元

20—21 世纪服装通过本章学习，考生需识记 20—21 世纪中国海派旗袍、新中国服装及西方高级时装等关键知识；理解传统服饰现代化、审美变迁及时尚产业生态逻辑，能用知识开展政策镜鉴、设计创新、文化传播等实践。本章节的难点在于掌握该时期各艺术流派对服装风格特征的影响。

（一）公元 20—21 世纪中国服饰的发展演变（重点）识记：

1.20 世纪初中国服饰的特征

2.海派旗袍产生的背景及变化

3.中华人民共和国成立后的服装特征理解：1.传统服饰的现代化转型

2.中国从“集体主义”到“个性化”的审美变迁

3.对“东风西进”设计现象的分析

4.对各大设计品牌中国风元素的应用分析应用：研究“新中国成立后服装制服推广”分析“服装政策如何服务于社会治理”，为当代“校服改革、职场着装文化”提供历史借鉴（二）公元 20—21 世纪西方服饰发展演变（次重点）识记：1.高级时装的概念

2.成衣的概念

理解：1.高级时装与成衣兴起

2.对香奈儿、保罗·波烈等几大知名设计师及其设计风格的分析

3.电影时尚现象的产生

4.反制时装现象的产生应用：围绕西方服装变革先驱、电影时尚、高级时装与成衣等重点，从设计创新、文化传播、产业研究维度，落地知识应用（三）战争期间中西方服装（一般）识记：战争期间服装的发展变化理解：1.战争环境对服装功能的需求

2.战争环境对服装材料的影响

3.全球性事件对时尚的冲击

第三部分

有关说明与实施要求

一、考核的能力层次表述

本大纲在考核目标中，按照“识记”“理解”“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、教材

指定教材：《中国服装史》，贾玺增，东华大学出版，2024 年第 3 版

三、

自学方法指导

1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节，在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对考生能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：本课程共 4 学分，建议总课时 72 学时，其中助学课时分配如下：

章次章节名称学时

第一章

概述（不作考核要求）

第二章

1 万年前—5 千年前服装

第三章

5 千年前—公元前 2 世纪服装

第四章

公元前 2—公元 4 世纪服装

第五章

公元 5—10 世纪服装

第六章

公元 11—13 世纪服装

第七章

公元 13—15 世纪服装

第八章

公元 14—17 世纪服装

第九章

公元 17—19 世纪服装

第十章

公元 20—21 世纪服装合计

五、关于命题考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。

2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为 30 %、“理解”为 40%、“应用”为 30%。

3．试题难易程度应合理：容易、中等、难比例为 3：4：3。

4．每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占 60%，次重点占 30%，一般占10%。

5．试题类型一般分为：单项选择题、填空题、名词解释题、简答题、论述题、应用题。

6．考试采用闭卷笔试，考试时间 150 分钟，采用百分制评分，60 分合格。

六、题型示例（样题）

一、单项选择题

（本大题共 10 小题，每小题 2 分，共 20 分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”上的相应字母涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1．魏晋时巾帻的后部逐渐升高，中呈平型，体积缩小到顶部，称为小冠或A．介帻 B．平巾帻 C．空顶帻 D．苍头

二、填空题

（本大题共 10 小题，每小题 1 分，共 10 分）

11．洛可可后期出现的托尔纽尔是一种___________，目的是让女性的后臀部显得突出。

三、名词解释题

（本大题共 5 小题，每小题 3 分，共 15 分）

21．水田衣

四、简答题

（本大题共 5 小题，每小题 5 分，共 25 分）

26．简述巴洛克时期的服饰风格特征。

五、论述题

（本大题共 1 小题，每小题 15 分，共 15 分）

31．试述 19 世纪末到第一次世界大战期间西方女装的变化及意义。

六、

应用题（本大题共 1 小题，每小题 15 分，共 15 分）

32．提取旗人服饰“马褂坎肩、花盆鞋底”的造型符号，设计一套职业服装，以线稿形式表现。

（要求：1. 款式设计契合度：设计款式精准贴合核心主题，款式与主题风格匹配度高。

2. 设计效果呈现度：服装款式设计新颖，亮点突出，整体风格统一。

3. 技法表现：结构准确，线条流畅，能清晰展现设计效果。）