自考14569艺术概论（教育）考试大纲（2026年版）

湖南省高等教育自学考试课 程考 试大 纲艺术概论（教育) （课程代码：14569） 湖南省教育考试院组编 2025 年 6 月14569 艺术概论（教育）考试大纲第 1页（共 9 页） 高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术概论（教育）课程代码：14569

第一部分

课程性质与目标

一、课程性质与特点

艺术概论（教育）是高等教育自学考试艺术教育专业的选考课程。本课程共十章，主要内容包括艺术观念、艺术功能、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术类型、艺术发展、艺术风格流派与思潮、艺术批评及艺术的当代嬗变等十章， 系统阐述艺术学的基础理论与核心知识。本课程兼具理论性与实践性，旨在帮助考生构建系统的艺术理论框架，并初步具备运用理论分析艺术现象、指导艺术实践与批评的能力，是连接艺术理论学习与艺术教育实践的重要桥梁。

二、课程目标与基本

要求通过本课程的学习，考生应系统掌握艺术学的基本概念、原理和发展规律， 并能够运用相关理论分析和解决艺术实践与教育中的实际问题。基本要求：

1.理解并掌握艺术的本质、特性、功能及主要艺术类型等基础理论。

2.熟悉艺术创作、艺术作品、艺术接受等艺术活动核心环节的过程与特点。

3.了解艺术起源、发展及风格、流派、思潮演变的基本规律。

4.掌握艺术批评的基本维度与方法，关注艺术在当代社会与文化背景下的新发展。

5.能够初步运用艺术理论指导艺术鉴赏、批评及艺术教育实践活动。

三、与本专业其他课程的关系

本课程是艺术教育专业的专业基础理论课程。本课程与中外艺术史、艺术批评史等史论课程相辅相成，为理解具体艺术现象提供理论框架；与绘画、音乐、 设计等专业技能课程形成理论与实践的结合；同时，也为艺术教学法、课程设计等教育类课程奠定原理基础。学习本课程有助于考生构建完整的“史、论、技、 教”知识体系。

第二部分

考核内容与考核目标

第一章 艺术观念

通过本章的学习，了解艺术观念的演变，理解艺术的审美特性，掌握艺术生产与消费的基本概念，深刻理解马克思关于“艺术掌握世界的方式”的论述。

本章的难点为：马克思“艺术掌握世界的方式”的理论内涵及其应用。

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（一）艺术的审美特性（次重点）

理解：1.艺术审美是人类审美经验的集中表现

2.情感性是艺术审美特性的根本

3.形象与形式是艺术审美特性的来源。

4.超越的精神内涵是艺术审美的最高价值（二）艺术生产与艺术消费（次重点）识记：艺术生产的含义。

理解：1.物质生产与艺术发展的不平衡关系。

2.艺术生产与艺术消费的完整过程。

（三）马克思论“艺术掌握世界的方式”（重点）

理解：1.艺术的想象性。

2.艺术的典型性。

3.艺术的形式性。

应用：1.艺术的想象性。

2.艺术的典型性。

3.艺术的形式性。

第二章 艺术的功能

通过本章的学习，了解中西方关于艺术功能的主要论述，理解并掌握艺术的主要社会功能与审美功能。

本章的难点为：辨析艺术不同功能之间的区别与联系，并应用于具体作品分析。

（一）艺术功能的理论回顾（一般）识记：1.中国的论述

2.西方的论述

（二）艺术的主要功能（重点）

理解：1.审美认识功能

2.审美娱乐功能

应用：1.审美教育功能

2.审美体验功能

第三章 艺术创作

通过本章的学习，理解艺术创作主体的素养要求，掌握艺术创作过程的主要14569 艺术概论（教育）考试大纲第 3页（共 9 页） 阶段及不同创作方式的特点。

本章的难点为：艺术创作过程中构思与物化环节的转化机制。

（一）艺术创作过程（重点）

理解：1.动因

2.构思

3.物化

（二）艺术创作方式的特点（次重点）

理解：1.艺术创作与艺术制作

2.个体创作与集体创作

3.一度创作与二度创作（三）艺术创作主体（一般）识记：1.社会角色

2.人文修养

3.心理机制

4.创作个性

第四章 艺术作品

通过本章的学习，学会从媒介、形式、内容三个层面分析和理解艺术作品， 掌握艺术作品构成的基本要素。

本章的难点为：艺术作品内容中“意蕴”的多层次性理解，以及形式与内容的辩证关系。

（一）艺术作品的形式（重点）

理解：1.艺术形式的特征

2.艺术形式的多样化（二）艺术作品的内容（重点）识记：艺术作品的题材与主题理解：1.艺术作品的形象与情境

2.艺术作品的意蕴

（三）艺术作品的媒介（次重点）识记：艺术媒介的类别应用：艺术媒介的作用

第五章 艺术接受

14569 艺术概论（教育）考试大纲第 4页（共 9 页） 通过本章的学习，理解艺术接受在艺术活动中的重要性，掌握艺术接受的特征，明确艺术接受主体的条件与作用。

本章的难点为：理解艺术接受的“再创造性”及其主体性体现。

（一）艺术接受的特征（重点）

理解：1.体验性

2.过程性

3.异同性

应用：再创造性

（二）艺术接受的主体（重点）

理解：1.接受主体的主观条件

2.接受主体的地位

应用：1.接受主体的作用

第六章 艺术类型

通过本章的学习，了解艺术分类的历史与原则，认识主要艺术类型的特征。

要求能够理解音乐、美术、戏剧、影视等不同门类艺术之间的相互联系与影响， 把握艺术在发展中分化与综合的规律。

（一）各种艺术之间的关系（重点）

理解：1.各种艺术的相互联系

2.艺术类型的分化与综合（二）艺术分类的历史演变（次重点）识记：1.历史上的艺术分类方式理解：1.艺术类型划分原则（三）主要艺术类型（一般）识记：1.音乐艺术

2.舞蹈艺术

3.戏剧艺术

4.影视艺术

5.美术

6.设计艺术

7.建筑园林艺术

第七章 艺术的发展

14569 艺术概论（教育）考试大纲第 5页（共 9 页） 通过本章的学习，了解艺术起源的主要学说。要求能够理解社会、经济、文化、科技等多重因素对艺术发展的综合影响，并辩证地分析艺术发展中的继承与创新、民族性与世界性等核心问题。

（一）艺术的发展进程（重点）识记：1.历史上对艺术发展规律的研究理解：1.艺术发展的相关因素

2.艺术发展中的几个主要问题（二）艺术的起源（次重点）识记：关于艺术起源的主要学说理解：艺术起源于人类的实践活动

第八章 艺术的风格、流派与思潮

通过本章的学习，理解艺术风格、流派与思潮的内涵。要求能够辨析三者的区别与联系，掌握其形成原因与演变规律，并能结合具体历史背景分析代表性艺术思潮的特点与影响。

（一）艺术思潮（重点）识记：艺术思潮的类型理解：1.艺术思潮的产生应用：1.艺术思潮的评述（二）艺术流派（次重点）

理解：1.艺术流派的形成

2.艺术流派的流变

3.艺术流派的影响

（三）艺术风格（一般）识记：1.艺术风格的类别

2.艺术风格的基本特点及其意义应用：艺术风格界定

第九章 艺术批评

通过本章的学习，理解艺术批评的性质、原则与意义。要求掌握社会历史批评、形式批评、文化批评等不同维度的批评方法，并能够初步运用至少一种方法对艺术作品进行有据的分析与评价。

本章的难点为：掌握并运用一种具体的艺术批评方法分析艺术作品。

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（一）艺术批评的维度与方法（重点）

理解：艺术批评的维度或角度应用：艺术批评的方法（二）艺术批评的主体与主体构成（次重点）

理解：1.艺术批评的主体

2.艺术批评的主体构成（三）艺术批评的含义与性质、原则和意义（重点）识记：1.艺术批评的含义与性质理解：1.艺术批评的原则

2.艺术批评的意义

第十章 艺术的当代嬗变

通过本章的学习，了解经济全球化与数字技术背景下艺术的新变化。要求能够理解当代艺术在媒介、形态、传播与市场等方面呈现的新特征，并能分析数字技术如何重塑艺术的创作与接受方式。

（一）经济全球化背景下的艺术状况（重点）

理解：1.艺术中的多样化与本土化

2.高雅艺术与大众艺术（二）创业产业和艺术市场（重点）

理解：文化创意产业发展现状应用：艺术市场与艺术营销（三）数字技术条件下的艺术（一般）识记：1.数字技术条件下的美术

2.数字技术条件下的音乐艺术

3.数字技术条件下的舞台艺术

4.数字技术条件下的综合艺术（四）当代媒介与艺术传播（次重点）

理解：1.纸媒介与艺术传播

2.电子媒介与艺术传播

3.网络媒介与艺术传播14569 艺术概论（教育）考试大纲第 7页（共 9 页）

第三部分

有关说明与实施要求

一、考核的能力层次表述

本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、教材

1．指定教材：《艺术学概论》，主编：彭吉象，出版社：高等教育出版社，版次：2019 年 1 月第 1 版

三、

自学方法指导

1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节，在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次 （步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教14569 艺术概论（教育）考试大纲第 8页（共 9 页） 材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对考生能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：本课程共 6 学分，建议总课时 108 学时，其中助学课时分配如下：

章次章节名称学时

第一章

艺术观念

第二章

艺术的功能

第三章

艺术创作

第四章

艺术作品

第五章

艺术接受

第六章

艺术类型

第七章

艺术的发展

第八章

艺术的风格、流派与思潮

第九章

艺术批评

第十章

艺术的当代嬗变合计

五、关于命题考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。

2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为 25%、“理解”为 50%、“应用”为 25%。

3．试题难易程度应合理：容易、中等、难比例为 3：4：3。

4．每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占 60%，次重点占 30%，一般占 10%。

5．试题类型一般分为：单项选择题、多项选择题、名词解释题、简答题、论述题。

6．考试采用闭卷笔试，考试时间 150 分钟，采用百分制评分，60 分合格。

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六、题型示例（样题）

一、单项选择题

（本大题共 10 小题，每小题 1 分，共 10 分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将 “答题卡”上的相应字母涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1．以下四种有关艺术起源的主要学说中，由 18 世纪德国哲学家、文学家席勒首先明确提出的是 A．模仿说 B．游戏说 C．表现说 D．巫术说

二、多项选择题

（本大题共 10 小题，每小题 2 分，共 20 分）在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”上的相应字母涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。

11．艺术的主要功能有A．审美认识功能 B．审美教育功能 C．审美批评功能 D．审美娱乐功能 E．审美体验功能

三、名词解释题

（本大题共 4 小题，每小题 4 分，共 16 分）

21.艺术接受

四、简答题

（本大题共 4 小题，每小题 6 分，共 24 分）

25.简述艺术接受的特征

五、论述题

（本大题共 2 小题，每小题 15 分，共 30 分）

29.请以“短视频平台上的传统文化艺术传播”为例，分析其如何体现并拓展了艺术的审美认知与审美教育功能，并进一步阐述这种新的传播与接受方式对公众的艺术感知与审美体验产生的深刻影响。