自考14269数字影像设计与制作考试大纲（2025年版）

湖南 省高 等教 育自 学考 试课 程考 试大 纲数字影像设计与制作 （课程代码：14269） 湖南省教育考试院组编 2025 年 6 月高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：数字影像设计与制作课程代码：14269

第一部分

课程性质与目标

一、课程性质与特点

数字影像艺术设计是数字媒体艺术专业的必考课程。它运用现代数字技术与艺术设计原理，从视觉传达的角度探究技术与艺术的融合创新，旨在解决数字时代影像创作的表达问题。作为传统影像艺术在数字领域的延伸发展，该学科以培养创新型艺术设计人才为核心目标，以提升数字内容创作能力为基础要求，通过跨学科整合电影学、动画原理、交互设计、传播学等多领域知识，系统性揭示数字影像在叙事表达、视觉呈现、用户体验等方面的创作规律。其核心价值在于为数字内容创作者提供技术实现路径与艺术表现方法，既实现创意表达又确保技术可行性，是数字媒体艺术学科体系的重要组成部分。

二、课程目标与基本

要求通过本课程学习，学生应具备从创意构思、技术实现到作品呈现的全流程设计能力，能运用数字影像艺术设计原理，完成微电影、动画、互动装置等不同类型作品的创作，并对作品的艺术价值与技术实现进行专业评价。基本要求：

1．掌握数字影像艺术的基本概念与分类体系；

2．熟练运用数字影像创作的技术工具与艺术表现方法；

3．能够基于不同创作需求，完成从前期策划到后期制作的全流程设计；

4．具备对数字影像作品进行专业分析与评价的能力。

三、与本专业其他课程的关系

本课程的先修课程为视听语言，这门课程中关于视听基础、画面构成等知识为本课程的实践创作打下基础。后续课程数字影像设计与制作（实践）将运用本课程所学知识进行综合创作。

第二部分

考核内容与考核目标

第一章 概述

通过本章的学习，掌握数字媒体与数字影像的基本概念、分类及艺术特性，理解数字影像艺术与传统影像艺术的区别与联系。重点掌握数字媒体的交互性、虚拟性、分众性和碎片化特征，并能结合案例分析这些特性在数字影像创作中的具体体现。难点在于理解数字影像艺术当前存在的问题（如技术至上、质量参差等），要求能够辩证看待数字技术对艺术创作的双面影响，并思考如何在创作中平衡技术与艺术的关系。

（一）数字媒体的艺术特性（重点）识记：1．交互性：受众主动参与反馈（如互动视频、用户定制内容）

2．虚拟性：数字技术构建非现实体验（如全息演唱会、VR 重逢）

3．分众性：精准推送满足个性化需求（如抖音算法推荐）

4．碎片化：信息传播短平快（如微视频、微博）

理解：数字媒体特性对传统艺术话语权的颠覆性影响应用：分析数字影像作品中的交互性设计案例（二）数字影像艺术的问题（次重点）识记：1．技术至上导致艺术性缺失

2．作品质量良莠不齐

3．网络监管机制缺失理解：技术与艺术的辩证关系应用：提出数字影像创作中平衡技术与艺术的解决方案（三）数字媒体与数字影像（一般）识记：1．数字媒体基本概念

2．数字影像基本概念理解：数字媒体艺术的界定应用：数字影像及其分类通过本章的学习，掌握数字微电影剧本创作的核心要素（主题、人物、情节、 结构）及视听语言的基本原理（构图、景别、声音、剪辑）。重点掌握分镜头脚本的绘制方法，能够根据剧本内容设计合理的画面构图与镜头运动。难点在于蒙太奇与长镜头的运用，要求能够结合具体影片案例（如《天堂电影院》），分析不同剪辑手法对叙事和情绪表达的作用，并在实践中有意识地运用这些技巧提升作品的感染力。

（一）剧本创作全流程（重点）识记：1．主题集中原则（避免复杂化）

2．人物小传构建方法（横切面+纵切面）

3．情节设计四原则（真实/符合人物/新颖/深刻）

4．剧作三结构（开端-主体-结局）

5.微电影基本概念

理解：微电影剧本与长片剧本的差异应用：设计包含情节点的人物小传（二）视听语言扩展（次重点）识记：1．构图三要素（主体/陪体/环境）

2．声画关系三类（同步/对立/对位）

理解：长镜头与蒙太奇的美学差异应用：分析经典电影中的隐喻蒙太奇案例

第三章 数字动画艺术设计

通过本章的学习，掌握数字动画的发展历程、分类及创作流程，理解实验动画与商业动画的区别。重点掌握角色设计、场景设计和动作设计的要点，能够根据剧本需求完成动画前期设定的完整方案。难点在于动画运动规律的把握，要求能够通过经典案例（如《哈布洛先生》）分析角色动作与性格、情绪的关系，并在实践中运用关键帧动画技术实现流畅的角色表演。

（一）数字动画创作流程（重点）识记：1．前期设定七环节（剧本/美术/造型/场景道具/动作/分镜/声音）

2．中期制作四步骤（气氛图/原画/背景图/音效等）

3．后期合成（视觉/剪辑/混录/合成输出）

理解：数字技术对传统动画流程的革新（二）数字动画分类（次重点）识记：1．艺术实验动画特征（观念性/材质探索）

2．商业动画运作模式（迪士尼/日本产业链）

理解：1．数字二维与三维动画的融合趋势

2.电影动画史上技术性的三次飞跃（三）动画《哈布洛先生》赏析（一般）识记：1．造型设计

2．人物性格动作设计理解：音效设计的作用及体现应用：镜头语言的不同运用

第四章 数字互动体验化设计

通过本章的学习，掌握互动体验类数字影像艺术的核心特征（交互性、虚拟性） 及主要表现形式（游戏、交互装置、VR/AR）。重点掌握交互设计的基本方法，能够根据用户需求设计合理的交互逻辑与界面布局。难点在于理解不同交互技术（如体感交互、语音识别）的实现原理与应用场景，要求能够结合案例（如 TeamLab 的光影展）分析技术如何增强用户体验，并在小组项目中尝试运用简单的交互技术完成创意方案。

（一）数字互动体验化设计概述（重点）识记：1．交互性定义

2．虚拟性定义

理解：数字互动体验化设计与传统互动体验化设计的区别应用：设计艺术展览的交互方案（二）技术扩展认知（次重点）识记：1．虚拟现实和增强现实概念

2．全息影像技术原理理解：1．虚拟现实和增强现实的特征（沉浸感/交互性/实时性/创意性）

2．评估增强现实游戏《神奇的动物》的行为体验（三）交互装置艺术设计（一般）识记：1．交互装置的基本概念

2．常见交互类型（立面投影/大型室内投影等）

理解：不同交互装置的工作原理应用：分析一件交互作品的交互行为与反馈类型（如触碰触发声音）

第五章 自媒体设计

通过本章的学习，掌握自媒体内容的定位、创作与推广策略，理解自媒体的商业性、艺术性与传播性特征。重点掌握用户运营与品牌打造的方法，能够根据目标受众特点设计有效的传播方案。难点在于平衡内容质量与流量需求，要求能够通过案例分析（如“江宁公安在线”）总结成功自媒体的运营经验，并独立完成一份自媒体策划案，涵盖内容定位、平台选择、推广计划等核心环节。

（一）自媒体的综合性（重点）识记：1．自媒体的基本概念（狭义/广义）

2．自媒体的营业模式

3．自媒体的优劣势

理解：自媒体的特性（商业性/艺术性/传播性）

应用：自媒体当下现象及未来发展（二）自媒体文化设计（次重点）识记：1．文化的基本概念

2．自媒体的生态认知理解：多角度理解自媒体内容设计（定位/选择/推广）

应用：打造自媒体品牌（用户运营+品牌运营）

通过本章的学习，掌握数字技术对传统静态影像（漫画、插画、绘本、摄影） 的改造方式，理解数字化创作的工具与流程。重点掌握数字插画与数字绘本的创作技巧，能够结合主题完成具有个人风格的视觉作品。难点在于超现实主义摄影的后期合成技术，要求能够通过软件（如 Photoshop）将多元素材融合为具有艺术感的完整画面，并在作品中体现独特的创意视角。

（一）静态影像艺术的数字化（重点）识记：1．传统静态影像艺术特点

2．数字影像艺术与科技

3．数字影像艺术特点理解：数字技术对数字影像艺术的拓展应用：传统静态影像艺术未来发展与数字化（二）数字技术融合发展（次重点）识记：1．数字漫画基本概念

2．数字插画基本概念

3．数字绘本基本概念

4. 数字摄影基本概念理解：数字摄影创意实现路径（如亚历山大德罗）

应用：评析数字绘本创作者所具备的能力（三）传统静态艺术设计的影像动势化（一般）识记：1．标志的发展及意义

2．表情符号的分类

理解：动态海报相较于传统海报的优势应用：动态标志的信息传递优势（2020 冬奥会标志）

第三部分

有关说明与实施要求

一、考核的能力层次表述

本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、教材

指定教材：《数字影像艺术设计》，徐辉，化学工业出版社，2022 年版

三、

自学方法指导

1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节，在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对考生能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：本课程共 2 学分，建议总课时 36 学时，其中助学课时分配如下：

章次内容学时

第一章

概述

第三章

数字动画艺术设计

第四章

数字互动体验化设计

第五章

自媒体设计共计

五、关于命题考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。

2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为 30%、“理解”为40%、“应用”为 30%。

3．试题难易程度应合理：容易、中等、难比例为 3：4：3。

4．每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占 60%，次重点占 30%，一般占 10%。

5．试题类型一般分为：单项选择题、多项选择题、简答题、设计题。

6．考试采用闭卷笔试，考试时间 150 分钟，采用百分制评分，60 分合格。

六、题型示例（样题）

一、单项选择题

（本大题共 10 小题，每小题 2 分，20 分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”上的相应字母涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1．电影构图的核心三要素是A．主体、陪体、环境 B．光线、色彩、线条 C．传统影视制作的延伸化 D．动态、静态、平衡

二、多项选择题

(本大题共 6 小题，每小题 3 分，共 18 分）在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”上的相应字母涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。

11．数字互动体验化设计中，情感体验升级的表现包括A．观众与作品空间维度分离B．沉浸式空间引发情感共鸣 C．自闭症主题投影《我的世界》 D．仅通过视觉单一感官触发 E．通传统联觉效应主导体验

三、简答题

(本大题共 5 小题，每小题 6 分，共 30 分)

17．电影构图的三种风格是什么？各有什么特点？

四、设计题

(本大题共 2 小题，每小题 16 分，共 32 分)

22．设计一个 10 分钟的分镜头脚本：包含特写、近景、远景等景别，以及俯拍、推镜头、拉镜头等拍摄手法。