自考13464电脑动画考试大纲（2025年版）

湖南 省高 等教 育自 学考 试课 程考 试大 纲电脑动画 （课程代码：13464） 湖南省教育考试院组编 2025 年 6 月高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：电脑动画课程代码：13464

第一部分

课程性质与目标

一、课程性质与特点

电脑动画是高等教育自学考试数字媒体艺术专业的必考课程，该课程的特点是新概念多、涉及面广，并有很强的实用性。课程注重培养考生的理论知识与实际操作相结合的能力，使考生能够适应国家文化产业快速发展需要，适应动画行业需求。

考生应具有动画专业基础理论知识和扎实的影视艺术理论基础，并有一定的卡通设计、漫画创作能力，具备全面的动漫数字、影视动漫技术应用能力与动画实践操作能力，成长为掌握影视动画制作流程，掌握影视动画策划、设计、制作、后期合成技术，适应影视动画行业前、中、后期的生产、管理等第一线需要的应用型高技能专业人才。

二、课程目标与基本

要求本课程以二维技术结合短片创作进行讲解与课堂实践相结合，在技术讲解过程中大量应用多媒体教学，要求考生能够更加全面、形象、深入地掌握二维动画的知识和制作技术。基本要求：

1．了解动画的基本概念；

2．广泛了解各种风格和表现技法，从而提升其艺术鉴赏能力和审美水平；

3．能够熟知掌握动画制作需要的各个环节和步骤；

4．具备对不同动画作品专业分析与评价的能力。

三、与本专业其他课程的关系电脑动画是数字媒体艺术专业的核心课程之一，它的前导课程是多媒体技术与应用。

第二部分考核内容与考核目标

通过本章的学习，掌握动画的基本概念、核心原理及艺术特征，理解动画与电影的本质区别，熟悉动画制作的技术基础与表现形式。本章难点内容为：动画与电影的界定标准；视觉暂留原理的技术应用（帧速率差异）；动画制作技术从传统逐格拍摄到现代数字流程的演变。

（一）动画的定义与本质（重点）识记：1．国际动画协会（ASIFA）对动画的定义

2．“视觉暂留”原理的概念依据

3．电影与电视的标准帧速率理解：1．动画中“动”与“画”分别指什么

2．动画的核心特征

3．动画片的概念

4．动画片的基本原理应用：举例说明动画为什么是“时间的艺术”（二）进一步专业地理解动画（重点）识记：早期的动画特点理解：1．动画的综合工艺特征

2．动画中“画”的特质的作用

3．动画摄影对象与实拍电影的本质差异应用：1．设计一个简单动作的连续帧绘制方案

2．概括使用逐格制作工艺制作动画的具体方法

3．分析动画和电影的区别（三）动画的艺术表现形式（重点）识记：动画表现形式的多样性理解：美术风格对动画视觉效果的影响应用：分析一部动画片的艺术风格通过本章的学习，掌握动画短片的核心创作逻辑（叙事与非叙事）、理解音乐动画（MV）的视听语言设计方法，熟悉实验动画与商业动画的剧本创作差异，并能独立完成短片创作的前期策划。本章难点内容为音乐动画中视觉节奏与音乐节奏的同步技术，实验动画的抽象表达以及短片剧本的结构压缩技巧。

（一）动画短片创作的核心逻辑（重点）识记：1．动画短片的两种类型

2．短片时长的标准范围

3．动画短片创作的内容题材理解：1．短片的时间对故事涉及的影响

2．动画短片的创作内容分类类别应用：1．分析《低头人生》蕴含的哲理

2．《SymphonyNo42》叙事方式以及内涵（二）主题短片（重点）识记：1．哲理性主题短片的特征

2．萨格勒布学派

3．萨格勒布学派代表人物杜桑·乌克弟奇

4．萨格勒布学派代表人物波尔多·杜弗尼克维奇

5．寓意性主题短片的特征

6．叙事性主题短片的特征理解：1．分析短片《西绪福斯》

2．从哲理性角度分析短片《好奇心》

3．全动画与有限动画的区别

4．从寓意性角度分析短片《鹬蚌相争》

应用：1．举例分析叙事性主题是怎么表现“一天的故事”

2．举例分析叙事性主题是怎么表现“另外一天的故事”

3．举例分析叙事性主题是怎么表现“特殊一天的故事”

4．举例分析叙事性主题是怎么表现“一生的故事”

5．举例分析叙事性主题是怎么表现“一个男人的故事”

6．举例分析叙事性主题是怎么表现“爱情故事”

7．举例分析叙事性主题是怎么表现“初恋故事”

8．分析宗教性故事短片《The Bible project》

（三）动作类短片的创作技术（重点）识记：简介动作类短片应用：简要分析《西绪福斯》蕴含的哲理（四）抒情类的创作技术（重点）识记：抒情类短片特点理解：1．音乐式短片的含义和特点

2．诗歌式短片的含义和特点

3．散文式短片的含义和特点应用：1．分析短片合集《黄色长颈鹿》的表现手法

2．分析短片《相思》的表现手法

3．分析短片《二零零三年一月十五日雪》的表现手法（五）商业（广告）片的创作技术（重点）识记：商业广告片的特点理解：举例分析“暴力美学”应用：分析《罗拉快跑》

（六）音乐动画（MV）的创作技术（次重点）识记：音乐动画的核心要素理解：1．赏析读卡的音乐表现

2．用 flash 制作 MV 的优势应用：1．赏析《波莱罗舞曲》

2．赏析《小巫师》（《魔法师的弟子》）

3．赏析《雨中曲》

（七）抽象短片的创作技术（重点）识记：1．抽象短片的特点

2．剧本类型分类

3．角色设定的必备要素理解：1．诺曼·麦克拉伦及其作品特色、代表作品

2．直接电影、纯粹电影与绝对电音的联系与区别应用：赏析《色彩的呐喊》

通过本章的学习，掌握动画短片的创意设计核心（形式创新、结构简化、主题深化），理解悬念与突转的叙事技巧，并能挖掘作品的情感深度与艺术韵味。

本章难点内容为形式独创性与内容表达的平衡，例如材料实验与主题契合度；悬念积累与突转设计的戏剧性张力控制；从经典影片《父与女》中“岁月铭刻爱”的视觉转化理解抽象情感韵味的具象化呈现。

（一）引人注目的形式和内容（重点）识记：1．三部经典人偶动画列举

2．阿德曼工作室及风格

3．艺术短片的表现材料理解：1．形式感的求变原则

2．乔治·梅里埃的创作风格

3．三维动画相比二维动画的优势应用：从风格内容方面分析《梨酒与香烟》

（二）简化的故事结构（重点）识记：1．动画短片的典型结构方式

2．悬念的希区柯克定义理解：1．起承转合在动画中的应用

2．悬念的作用

应用：1．赏析俄罗斯动画短片《The God》

2．赏析《塘》

3．悬念在《非常小王子》中的应用（三）深入挖掘故事主题内涵（重点）

理解：故事内涵的作用（四）寻找影片独特的情感和韵味（重点）识记：国际著名动画电影节理解：情调和情感对作品的作用通过本章的学习，掌握二维动画短片的多元表现形式及其艺术特征，理解传统手绘与数码技术的创作逻辑，并能根据主题需求匹配恰当的表现形式。本章难点内容为特殊材料动画的工艺复杂性，数字技术对传统形式的模拟与革新，思考材料质感与主题表达如何达到深度契合。

（一）绘制形式（重点）识记：1．传统单线平涂的形式特征及代表作品

2．彩铅画的形式特征及代表作品

3．色粉画的形式特征及代表作品

4．素描的形式特征及代表作品

5．水彩画的形式特征及代表作品

6．水墨画的形式特征及代表作品

7．版画的形式特征及代表作品

8．油画的形式特征及代表作品

9．玻璃画的形式特征及代表作品理解：赏析油画动画《老人与海》

（二）数码创作的形式（次重点）识记：1．MG 动画

2．动画渲染

理解：1．拍摄与后期是如何结合的

2．目前的动画渲染技术的表现优势

3．举例说明三维技术模拟二维的表现优势应用：1．对比《半梦半醒的人生》与《黑暗扫描仪》的数字绘彩差异

2．设计三维渲染二维的水墨场景方案通过本章的学习，掌握五大美术风格的核心特征与代表作品，理解风格与主题的适配逻辑，并能进行跨文化风格对比分析与创作实践。本章难点内容为：写实风格的“超现实”边界把控；漫画风格的跨文化差异解析；抽象符号化风格中几何元素与情感表达的转化逻辑。

（一）写实风格（重点）识记：写实风格动画定义与表现优势理解：写实动画对创作者的水平要求应用：1．分析《攻壳机动队》如何用写实场景表现奇幻主题

2．举例说明宫崎骏的动画风格

3．举例说明新海诚的动画风格（二）漫画风格（重点）识记：漫画风格动画定义与表现优势理解：欧美日漫画风格不尽相同的原因应用：1．分析《四季里的世界之末》人物表现形式

2．分析迪士尼卡通动画风格（三）装饰风格（重点）识记：装饰风格动画定义与表现优势应用：1．分析《大闹天宫》中的装饰风格

2．分析《女巫和吉力古》中的装饰风格

3．分析《黄色潜水艇》中的装饰风格

4．分析《骇客帝国之虚拟训练》中的装饰风格（四）写意风格（重点）识记：写意风格动画定义与表现优势应用：1．分析《山水情》中的写意风格

2．分析《男孩变成熊》中的装饰风格（五）抽象符号化风格（重点）识记：1．抽象符号化风格

2．迪士尼、皮克斯和梦工厂各自代表创作及抽象符号化风格通过本章的学习，掌握二维动画短片从前期策划到后期合成的全流程技术规范， 理解导演核心职能与分镜头设计原理，熟悉无纸动画工具链的操作逻辑，并能独立完成基础动画镜头的制作实践。本章难点内容为理解原画与动画的协同工作逻辑， 掌握分镜头剧本中运动镜头的动态设计与多软件协作流程。

（一）无纸二位动画常用工具（重点）识记：1．常用工具

2．Ps、SAI 的制作优势

3．数位板

4．软件动检

理解：1．三大视频编辑软件其各自使用特点

2．三大主要绘图软件其各自使用特点（二）二维动画制作流程前期（次重点）识记：1．导演的职能

2．“导演阐述”

3．动画剧本相比普通剧本的特性

4．分镜头剧本要素

理解：1．镜头脚本的景别

2．拍摄角度

3．美术设定

4．人物造型设计的注意事项

5．动画场景设计

应用：绘制特定场景的画面分镜头剧本（三）中期制作技术链（次重点）识记：1．设计稿核心标注项

2．摄影表结构要素

3．原画与动画的定义理解：1．动检环节的必要性

2．分层绘制原理

3．誊清

4．上色

（四）后期合成与软件实操（次重点）识记：1．四大合成软件

2．合成与剪辑方法

理解：1．先期录音的类别

2．音乐在动画中的地位

3．“音效”的作用

4．动画剧本

通过本章的学习，深入理解二维水墨动画短片的完整创作流程，掌握从前期构思到后期合成的核心技术方法。重点培养将传统水墨艺术与现代数字技术结合的能力，学会通过情绪结构线、形式语言设计传达诗意主题。本章难点内容为掌握情绪结构线的设计与画面转化，“笔墨意象”形式语言的创新应用以及通过数字技术模拟水墨效果。

（一）水墨动画《回乡偶书》的剧本创作（重点）识记：1．《回乡偶书》的主题与情绪基调

2．情绪结构线的定义理解：传统水墨动画的散文式结构与现代叙事的差异（二）水墨动画《回乡偶书》的创意前期（次重点）识记：1．李可染对写生的定义

2．色彩基调的变化规律理解：1．李可染对自然对象审美特征获取的建议

2．《回乡偶书》玩水墨的含义

3．《回乡偶书》玩水墨中“玩”的含义

4．水墨画中的意境和意匠

5．蒙太奇的表现手法应用：1．玩水墨的主要指导思想在《回乡偶书》是如何应用的

2．简要说明李可染概括的意匠（三）中期制作与数字技术（次重点）识记：1．电子分镜的作用

2．Expression 软件的核心功能

3．Painter 水彩笔刷关键参数理解：1．矢量线条相比位图的优势

2．实拍水墨与数字合成结合的意义应用：1．使用 Expression 完成角色描线与上色流程

2．在 Painter 中调节笔刷参数模拟水墨晕染（四）后期合成与声音设计（重点）识记：常用的三种合成软件理解：非线性剪辑的优势应用：举例说明中国水墨动画在上世纪的发展历程

第三部分

有关说明与实施要求

一、考核的能力层次表述

本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、教材

指定教材：《二维动画短片创作》，彭立等，华中科技大学出版社，2024 年版

三、

自学方法指导

1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节，在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对考生能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：本课程共 2 学分，建议总课时 36 学时，其中助学课时分配如下：

章次内容学时共计

五、关于命题考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。

2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为 30%、“理解”为40%、“应用”为 30%。

3．试题难易程度应合理：容易、中等、难比例为 3：4：3。

4．每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占 60%，次重点占 30%，一般占 10%。

5．试题类型一般分为：单项选择题、多项选择题、名词解释题、简答题、论述题、应用题。

6．考试采用闭卷笔试，考试时间 150 分钟，采用百分制评分，60 分合格。

六、题型示例（样题）

一、单项选择题

（本大题共 10 小题，每小题 1 分，共 10 分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”上的相应字母涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1．目前最重要的专业动画协会是A．北京动漫电影节协会 B．国际动画电影协会 C．国际动画协会 D．世界动画协会

二、多项选择题

(本大题共 5 小题，每小题 2 分，共 10 分）在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将 “答题卡”上的相应字母涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。

11．下列关于电视拍摄与播放速度的说法，正确的有A．电影通常采用每秒 24 帧的速度拍摄，以营造独特的电影质感 B．电视剧在 PAL 制式下一般以每秒 25 帧的速度拍摄与播放 C．在 NTSC 制式中，电视剧常以每秒 30 帧的速度进行拍摄播放 D．电视播放慢动作时，其速度一定为正常播放速度的 1/2 E．电视和电影的播放帧率一样

三、名词解释题

（本大题共 6 小题，每小题 3 分，共 18 分）

16．抽象符号化风格

四、简答题

（本大题共 5 小题，每小题 6 分，共 30 分）

22．简述动画短片中“帧”的含义。

五、论述题

（本大题共 2 小题，每小题 8 分，共 16 分）

27．试述你对动画的理解。

六、

应用题（本大题共 2 小题，每小题 8 分，共 16 分）

29．绘制画面分镜头剧本：《打招呼与告别》

要求：

（1）在一个简单的场景中，通过两个角色不同的肢体语言，以及至少两种景别（中景和近景）的切换，生动地表现出“友好地打招呼”和“不舍地告别”这两种不同的情绪。

（2）包含四个镜头，镜头 1(中景)，两个角色相遇，挥手打招呼；镜头 2(近景)，角色 A 的特写，开心地说话；镜头 3 (中景)，两个角色挥手告别，背景可以稍微变暗表示时间流逝；镜头 4(近景)，角色 B 的特写。