自考07189视听语言考试大纲
Ⅰ 课程性质与课程目标
一、课程性质和特点
该课程旨在培养学生对影视语言的理解、应用和创新能力，使学生能够熟练掌握影视语言表现手法，提高其影视编导、美术、音乐等各方面的综合素质。该课程的设置目的是通过系统地讲解影视语言的基础知识、原理和表现技巧，帮助学生理解影视语言的特点和规律，掌握影视表现的核心技术，提高其表现能力和创新能力， 以满足行业对于专业人才的需求。该课程的任务主要是讲解影视语言的基本概念、表现手法、构图、色彩、音乐、声音等方面的知识，帮助学生掌握影视语言的表现技巧，了解影视制作过程中的各个环节及其重要性，培养学生的审美意识和创意思维，提高其对于影视语言的认知水平。该课程的作用主要有以下几个方面：首先，可以提高学生对于影视语言表达的理解和应用能力，提高其专业素养和实践能力；其次，可以帮助学生培养创新意识和创意思维， 增强其对于影视制作的创新能力；最后，可以提高学生的审美意识，使其能够更好地理解和欣赏优秀的影视作品，开阔视野，提高文化素养。同时也为影视行业的发展培养了一批高素质的专业人才。
二、课程目标
《视听语言》课程考试大纲的课程目标：
培养学生掌握规则部分,如何划分景别、角度，认知不同的画面构图形式、色彩手段、轴线原则、剪辑原则等基础知识。其次,是由感受力通向编导语汇的转化和创造能力。掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论知识转化为用影像把握世界和表达自我的实践能力。培养学生团队协作和创新精神，提高学生的综合素质和职业能力，旨在全面提高学生的语言能力和文化素养，为其今后的学习和职业生涯打下坚实的基础。这门课程的最终训练目标是:同学们通过完成每个单元的训练任务，能够掌握和运用基本的视听语言元素,拍摄自己的短片作品。
三、与相关课程的联系与区别学习视听语言的第一步是理解进入影像的形象，它或者是一种符合人的审美习惯的完美形象，或者是有一定意义指向的选择性的形象，大大异于日常看视中的事物，这一点是理解视听语言的基础。学习视听语言，必须以新的眼光和思维看待电影和电视中的形象， 然后掌握关于视觉、镜头、画面创作过程和规律的知识。只有这样，才能针对自己和他人的作品提出画面视觉、叙事特点、声画关系的见解，做出自己独到的评价，并进一步在自己的创作中加以全面运用。
学习视听语言还涉及一个问题：我们应不应该多看、应该以什么样的态度去看别人的作品，包括经典电影电视作品?看多了是否会影响我们自己的思维和想象力？事实上，在视听语言的学习中，教材只能起到引导和开启思路的作用，同学们的大部分时间应该用来观摩、学习影片和感觉、理解、记忆画面形象、故事情节，“看片”的作用远远大于教科书对同学们专业素养形成的作用。本课程也将侧重于电影电视的实例分析，引导同学们多看不同风格、不同类型的电影、电视作品。与其他影视相关课程相比，《视听语言》课程注重于对影视语言的理论研究和实际运用的训练，因此重点强调对影视语言的掌握和运用。与其他课程如广播电视编导、影视美术设计等相比，其侧重点不同，是一个比较独立的课程。这门课从最基本的视觉元素开始，一直讲到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念，它将各门专业基础课的内在联系串联成一个相对完整的脉络。各门专业课，如摄影、剪辑等正是对视听语言所涉及的某一部分内容的具体化和深化。如果说各门专业课程是在就影视创作的某一个方面进行深入分析， 那么视听语言则是指导同学们把这些分散的环节整合在一起，建立起一个视听思维和创作技能的课程。同时，《视听语言》也与其他专业课程存在联系，如在影视编导中，需要运用到学习到的影视语言知识来进行故事情节的塑造和场景的创作。
四、课程的重点和难点
本课程第一章《画面造型语言》为一般章；第二章《镜头语言》、第三章《如何撰写分镜头脚本》及第七章《电视节目的视听语言》为次重点章；第四章《剪辑和蒙太奇》、第五章《影视声音与声画关系》及第六章《如何分析一部影片的视听语言》为重点章。
Ⅱ 考核目标
本大纲在考核目标中，按照识记、领会、简单应用和综合应用四个层次规定其应达到的能力层次要求。四个能力层次是递进关系，各能力层次的含义是用学科化的语言对三个或四个认知层次予以表述。识记：理解影视视听相关知识和术语，掌握基本技能和规则，例如音效、画面、剪辑等方面的概念和操作方法。
领会：理解影视作品的语言特点和表现手法，分析影视作品的构成要素，例如叙事结构、角色形象、主题等方面的内容。
简单应用：能够运用所学知识和技能进行简单的影视制作和创作，例如制作简单的配乐、剪辑小视频等。
综合应用：能够将所学知识和技能综合应用于复杂的影视制作和创作中，并进行创新性的思考和实践，例如独立完成影视作品的策划、拍摄、后期制作等。
Ⅲ 课程内容与考核要求
第一章 画面造型语言
学习目标：本章旨在介绍影视画面造型语言的基本概念、构成要素和表现手法，帮助学生了解画面的构成、设计和表达方式，掌握影视画面语言的基本知识和技能，提高对影视艺术的审美水平和鉴赏能力。
学习要求：要求学生能够理解景别的划分方法，不同景别的画面造型特点、叙事的表现功能。掌握短焦、中焦、长焦镜头的画面造型特点及其在电影中的应用。掌握角度的类型， 各自的画面造型特点及叙事的表现功能。领悟构图的意义、要素和基本形式。了解色彩的基本常识、色彩的情绪性及色彩手段以及不同光源、光线角度、光线性质的画面造型效果和视点的分类和不同的叙事功能。
1.1 景别
1.1.1 景别概念
1.1.2 景别的划分与功能
1.1.3 景别的使用
1.1.4 景别的剪辑规则
1.2 景深与焦距
1.2.1 焦距与画面景深效果
1.2.2 如何获得景深画面
1.3 角度
1.3.1 角度的功能
1.3.2 不同角度的画面造型效果
1.3.3 角度的表达手段
1.3.4 角度建立影像风格的功能
1.4 光线
1.4.1 光的类型与画面造型特点
1.4.2 影调的情绪功能
1.4.3 光影的独特表现力
1.5 色调色彩
1.5.1 色彩的物理原理和基本常识
1.5.2 色彩的情绪性
1.5.3 色彩关系
：相似和对比
1.5.4 色彩
/色调手段
1.5.5 色彩节奏
1.6 构图
1.6.1 画格
1.6.2 构图的意义
1.6.3 画面构图基础知识
1.6.4 构图方法
（一）景别识记：①掌握各种景别的名称、特点和表现方式；②理解不同景别之间的关系；③能简单描述和分析影视作品中出现的不同景别。
领会：①理解景别的划分和功能；②掌握不同景别在影视作品中的使用规律和效果 ③能够准确地运用景别的造型语言进行分析和评价。
简单应用：①够根据剧本需要选择合适的景别进行创作；②能够利用景别的造型手法塑造角色形象；③能够利用景别的剪辑规则，提高影视作品的艺术感染力。
综合应用：①能够综合运用各种景别的造型手法，进行场景构建；②呈现出具有独特美学价值和感染力的影视作品；③对影视作品中出现的景别进行深入的分析和评价，提出自己的见解和建议。
（二）景深与焦距
识记：①理解景深和焦距的概念及其特点；②能够准确描述影响景深效果和焦距的因素，例如短焦镜头、中焦镜头和长焦镜头。
领会：①理解景深和焦距对画面造型的影响；②能够分析不同焦距和景深所产生的效果差异；③能够通过调整镜头来实现预期的画面效果。
简单应用：①能够根据情境需要选择合适的焦距和景深；②能够灵活运用这些元素来构建图像语言，从而实现创意表达。
综合应用：①能够将焦距和景深有机地融合在画面构图中，达到高度的表现力和艺术感染力；②同时具备独立的审美见解和风格特色。
（三）角度
识记：①能够理解角度概念与功能及其分类；②掌握不同角度的画面造型效果，例如俯拍、仰拍、平拍等。
领会：①能够分析不同拍摄角度对情节表现的影响；②了解各种角度的表达效果；
③能够理解到角度对建立影像风格的作用。
简单应用：①能够在实际创作中运用所学角度知识进行构图；②能够根据情节需要选择合适的角度，设计出有艺术效果的画面构图。
综合应用：①能够在复杂创作场景中综合运用多种角度构建复杂画面；②能够根据情节需要灵活选择和组合不同角度，构建出富有艺术表现力的画面。
（四）光线
识记：①了解光线的基本概念、种类和特点；②能够分辨光线的性质、强弱、方向等基本属性；③了解画面影调对情绪的调节作用。
领会：①理解光线在影视作品中的表现方式及其所传递的情感和意义；②能够分析不同光线对人物、场景、氛围等的塑造作用。
简单应用：①能够根据剧情需要合理运用光线创造某种氛围或者突出某个细节；② 能够正确使用基本的光线拍摄技巧（如逆光、侧光、背光等）。
综合应用：①能够根据整体的影视风格和表现手法，独立设计并运用光线来构建影像世界，实现创新和艺术表现；②能够在拍摄过程中掌握光线调节与色彩搭配等高级技巧， 提高影片的质量和情节含义。
（五）色调色彩
识记：①能够理解色彩三种属性、色温、色彩环境的概念及色彩的相互作用；②掌握常见的色彩分类以及其对情绪表达的影响。
领会：①能够分析电影或电视剧中使用的色调和色彩；②理解其在情感表达、人物性格塑造、氛围烘托等方面的作用。
简单应用：①能够在电影或电视剧创作中，根据需要选择适当的色调和色彩，突出主题、表达情感和意境。
综合应用：①能够在影视创作中灵活运用色彩和色调；②在视觉表达、音乐配合等多方面进行整体设计，营造出符合情感和意境的独特艺术效果。
（六）构图
识记：①理解构图的画格、意义和技巧；②能够熟练掌握构图的基础知识和常见构图方法。
领会：①能够分析和评价不同类型影视作品中的构图手法；②够理解每种构图手法所表达的信息和情感，具备较强的视觉感知和批判能力。
简单应用：①能够根据影视剧本或主题，灵活运用构图技巧进行初步构思和设计， 具备一定的构图实践经验和创意能力；②能够通过常见构图方法进行影片情绪表达的创作。
综合应用：①能够熟练地运用构图技巧和原则，设计出符合影视作品风格和主题的完整构图方案；②能够与导演、摄影师等其他创作人员进行有效的沟通协作，实现影像创作的整体美学效果。
本章节主要讲述了影视艺术的一种语言形式。
1. 画面构成的重点和难点：画面构成是指画面中各种元素的排列组合方式。良好的画面构成可以增强画面的美感和表现力，但是它的实现不仅需要审美眼光，还需要考虑画面的平衡、对称、重心等因素，这些都是难点。
2. 视觉语言的重点和难点：视觉语言是指通过图像来表达意义的一种语言形式。色彩、明暗、线条等元素都是影响视觉语言的因素，而这些因素的运用需要具备深刻的文化积淀和丰富的表现手法，因此视觉语言的运用也是重点和难点。
3. 镜头语言的重点和难点：镜头语言是指通过不同的镜头构图和镜头运动来表达情感和思想的一种语言形式。不同的镜头运用可以产生不同的效果，而正确的选择和运用需要对故事情节和人物性格有深入的理解，这也是镜头语言的重点和难点。
4. 剪辑语言的重点和难点：剪辑语言是指通过画面的组合和相互间的转换来表达情感和思想的一种语言形式。剪辑需要考虑时间、空间和节奏等因素，正确的运用可以增强故事的连贯性和吸引力，但对剪辑语言的熟练掌握也是一个难点。
第二章 镜头语言
学习目标：本章节的学习目标是让学生掌握影视镜头语言的基本概念和原理，了解影视剪辑技法的分类及其应用方法，并能够分析和评价影视作品中的镜头运用。
学习要求：要求学生能够理解影像与声音的关系，掌握镜头语言的基本概念和构成要素；掌握影视剪辑的基本原理和技法，包括过渡、剪切、叠加等常用手法；了解不同类型影视作品的镜头运用特点，能够分析并评价影视作品中的镜头运用效果；能够通过参考实例进行对比和分析，提高自己的影视语言表达水平；在实践中熟练掌握基本的剪辑技术，为从事影视工作打下坚实的基础。
2.1 固定镜头
2.1.1 固定镜头的美学特点
2.1.2 固定镜头拍摄的适用场景
2.2 运动镜头
2.2.1 运动镜头的空间意义
2.2.2 运动镜头呈现时间的意义
2.2.3 摇镜头
2.2.4 推、拉镜头与变焦镜头
2.2.5 移动镜头
2.2.6 摄影机综合运动和摇臂摄影
2.3 长镜头的表现力
2.3.1 记录式长镜头
2.3.2 叙事性长镜头
2.3.3 时间长镜头
2.4 场面调度
2.4.1 场面调度的基本概念
2.4.2 电影电视中场面调度的基本功能
2.4.3 场面调度的基本类型
2.4.4 电视文艺晚会中的基本调度形式及功能
（一）固定镜头识记：①理解什么是固定镜头；②能够描述固定镜头的美学特点和适用场景。
领会：①对于固定镜头的使用方法有深入的了解，可以分析固定镜头的拍摄效果和意义；②能够评价不同类型的固定镜头在电影、电视剧和纪录片等影视作品中的应用。
简单应用：①在实际拍摄过程中能够准确选择和使用固定镜头；②根据需要调整拍摄位置和角度，以获得最适合剧情发展和表现需要的拍摄效果。
综合应用：①在创作中能够灵活运用固定镜头，结合其他摄影技法，达到更高的审美效果和表现力；②能够根据剧本需求和艺术追求，创造出新颖独特的影像语言风格，提升影视作品的艺术价值和观赏性。
（二）运动镜头
识记：①理解运动镜头的概念和分类；②能够准确描述各种不同类型的运动镜头以及其特点和意义。
领会：①能够分析影片中采用运动镜头的目的和效果；②理解运动镜头对电影叙事和情感传达的重要性；③能够提出运动镜头的合理应用建议。
简单应用：①能够根据剧本或拍摄需求合理运用不同类型的运动镜头；②掌握基本的运动镜头拍摄技巧和操作方法；③制作出具有一定艺术效果的短片或片段。
综合应用：①能够在电影或电视剧等大型影视制作项目中灵活运用各种类型的运动镜头，为整个作品塑造风格和提升质量做出重要贡献；②能够与导演、摄影师和其他团队成员有效沟通合作，实现最佳的拍摄效果。
（三）长镜头的表现力识记：①理解什么是长镜头；②能够描述和区分不同类型的长镜头。
领会：①理解长镜头的表现力；②能够分析和解读长镜头所传递的情感、意境、主题等信息。
简单应用：①运用长镜头表现手法，创造出简单的影视作品；②能够合理使用长镜头来传递特定的情感、意境、主题等信息。
综合应用：①在影视制作过程中全面运用长镜头表现手法；②结合音乐、美术等元素， 塑造复杂的影视形象，表达深刻的情感、意境、主题等信息，达到高水平的影视创作能力。
（四）场面调度
识记：①能够熟记和理解场面调度的基本概念和技术术语；②能够了解人物和镜头调度的方法和意义。
领会：①能够通过对不同类型电影电视作品的观察和分析；②领会其场面调度的特点和风格，进一步深化对场面调度的理解和应用。
简单应用：①能够根据电影电视剧情、人物性格、表现手法等要素，进行简单的场面调度规划和设计；②选取适当的拍摄角度、镜头语言等手段予以实现。
综合应用：①能够在深入了解电影电视制作过程的基础上，结合自身的审美观点和创意想法，进行综合性的场面调度规划和设计；②够独立完成电影电视作品的场面调度制作， 具备一定的创新和实践能力。
本章节的重点是探讨电影镜头语言的基本概念、功能和分类，以及如何通过镜头语言来营造氛围、传递信息、引导观众情绪等方面的应用。其中，重要的难点包括：
1.镜头语言的分类：本章节介绍了镜头语言的多种分类方法，包括按照运动状态分为移动镜头、静态镜头；按照焦距分为近景、中景、远景等；按照拍摄角度分为高角度、低角度等等。理解不同分类方式的定义和区别。
2.镜头语言的形式与功能：介绍了镜头语言对于叙事、表现主题、塑造人物性格、传达情感等方面的作用，以及长镜头的表现力与意义。
3.镜头语言的应用：本章节通过具体的案例分析，阐述了如何通过镜头语言来刻画场景、描述人物关系、展示心理变化、表现主题等等。需要具备一定的电影欣赏能力和理解能力， 能够深入思考电影镜头语言的细节和意义。
第三章 如何撰写分镜头脚本学习目标
：是让学生掌握影视剧创作中分镜头脚本的写作方法和要求，具备分析和撰写脚本的能力，包括以下方面：
1.了解分镜头视点划分类型、作用和镜头建立依据；
2.掌握分镜头脚本的设计能力，基本格式和结构，包括场次编号、镜头编号、画面描述、音效提示、演员台词等内容；
3.学会运用常用的分镜头语言及表达技巧，如人物移动、镜头切换、特写等；
4.能够根据剧情需要和导演意图，合理安排场景、布局、角度和镜头，并在分镜头脚本中清晰表述不同视点的展现和镜头数量的把握；
5.具备独立撰写分镜头脚本的能力，并能有效与导演等其他创作人员进行沟通协作。
学习要求：要求学生认真阅读教材，掌握分镜头脚本写作的基本知识和技巧；参考教材中的实例，加强练习，提高写作水平；在实践过程中注意根据实际情况进行改动和调整， 不断完善自己的写作风格。同时，要求学生注重团队协作和沟通，与导演、摄影师等其他创作人员密切配合，共同完成优秀的影视作品。
3.1 分镜头的原理
——划分视点
3.2 四种不同类型的视点
3.2.1 镜头视点的分类
3.3 撰写分镜头脚本的基本方法
3.3.1 设计分镜头
3.3.2 镜头数量
（一）分镜头的原理——划分视点识记：①学生应该能够理解和描述分镜头的定义、作用以及主要的视点分类。
领会：①学生应该能够通过实例或演示文章来展示他们对于视点划分的掌握程度；
②应该能够利用所学的知识来解释给定的分镜头脚本。
简单应用：①能够运用他们所学的技能来撰写简单的分镜头脚本；②能够准确地描述和说明分镜头脚本中的视点划分。
综合应用：①能够运用多种视点划分技巧和分镜头手法来撰写高质量的分镜头脚本 ②能够在实践中灵活地应用这些技能来处理各种情况。
（二）四种不同类型的视点识记：①能够熟记四种不同类型的视点的名称和定义；②理解它们在电影或电视剧中的作用和意义。
领会：①能够辨别各类视点在具体情境下的运用效果；②分析视点的表现形式和特点，以及评估其对叙事和情感表达的影响。
简单应用：①能够运用所学知识，在创作分镜头脚本时，有目的地选择和应用适当的视点，以达到表达情感、推进剧情等目的。
综合应用：①学生能够将多种视点有机融合，并灵活运用在复杂的电影或电视剧情节中，使得叙事更加丰富、情感更加深刻、观影效果更加出色；②能够分析和评价他人的分镜头脚本，发现其中的问题并提出改进建议。
（三）撰写分镜头脚本的基本方法识记：①理解分镜头脚本的概念、作用、组成结构及其撰写规范；②对镜头单元的了解，例如客观视点、主观视点、导演诠释视点和间接主观视点等。
领会：①熟悉各种分镜头类型和用途，掌握分镜头脚本的撰写要素、技巧和表现手法；
②能够根据情节需要进行分镜头创意设计。
简单应用：①能够独立完成简单故事情节的分镜头脚本撰写，包括场景描述、动作指示和镜头转换等方面的表述，符合制作流程和技术要求。
综合应用：①能够对复杂故事情节进行分析和整合，运用多种分镜头类型和表现手法进行创意设计，撰写高质量的分镜头脚本；②配合导演、摄影师和其他创作人员协同工作， 完成完整的影视作品制作过程。
本章的重点在于介绍如何撰写分镜头脚本，其中涉及到的主要内容包括：
1.分镜头脚本的定义：分镜头脚本是一种视觉化的剧本形式，用于规划影视作品中每个镜头的拍摄、画面和声音。
2.内容组成：分镜头脚本的内容包括场次编号、镜头编号、镜头描述、镜头类型、镜头动作、角色台词、音乐音效等信息。
3.撰写方法：撰写分镜头脚本时需要考虑故事情节、角色关系、镜头变换、画面效果、音效配合等因素，并采用简明扼要、清晰明了的语言进行描述。
难点在于分镜头脚本的撰写需要对影视语言具有深入的理解和把握，同时还需要结合具体的拍摄条件和技术手段进行创作，因此难点在于如何通过文字准确地表达出所想象的画面和声音效果，同时也需要充分考虑后期制作的因素。
第四章 剪辑和蒙太奇
理解剪辑的定义、历史渊源以及其在电影制作中的重要性；掌握不同类型电影的剪辑方式，如故事片、纪录片、动画片等；了解不同类型场景的剪辑技巧，如对话场景、运动场景、氛围场景等；学习蒙太奇的基本概念与历史背景；掌握蒙太奇在电影制作中的应用， 如讲故事、表现主题、强化情感等；分析国内外经典电影中的剪辑和蒙太奇手法，理解其艺术价值。
熟读本章内容，了解经典剪辑的原理和特征，掌握各种剪辑方式和蒙太奇手法的原理和应用；掌握苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念，注重剪辑的叙事功能，掌握跳接的技术特点和剪辑如何实现匹配能力。尝试使用剪辑软件进行实践操作，提高自己的剪辑技能；对经典电影进行分析，尝试理解其中的剪辑和蒙太奇手法，提升自己的审美水平。
4.1 剪辑工作的意义
4.1.1 剪辑的工作内容
4.1.2 时间游戏
——剪辑如何塑造时间
4.1.3 自由的空间调度
——剪辑推进叙事
4.2 电影叙事的剪辑形式
——经典剪辑
4.2.1 180 度原则
4.2.2 三镜头拍摄法
4.2.3 交叉、平行剪辑
4.2.4 匹配的剪辑
4.3 苏联蒙太奇理论
4.4 风格化剪辑
4.4.1 法国
“新浪潮电影”和非连贯剪辑
4.4.2 跳跃剪辑
（一）剪辑工作的意义识记：①能够理解剪辑的工作内容；②掌握剪辑在时间上的塑造能力，比如延长时间和压缩时间等。
领会：①能够分析剪辑在影视制作中的作用和意义；②能够掌握常见剪辑手法的原理和应用；③能够理解剪辑对于叙事推进的意义。
简单应用：①能够根据剧情需要选择合适的剪辑方式，并进行基本的剪辑操作；② 能够运用简单的剪辑手法进行场景转换、时间压缩等基本剪辑操作；③能够对素材进行初步筛选和整理。
综合应用：①能够根据影片风格和主题运用多种剪辑手法进行创新性的剪辑工作；
②能够熟练地运用各种剪辑软件进行高效的影像编辑；③能够对影视素材进行深入的剖析和把握，实现最佳的剪辑效果。
（二）电影叙事的剪辑形式——经典剪辑识记：①能够理解并正确运用相关概念和基本知识；②熟记主流电影叙事的剪辑手法和方法，如 180 原则、三镜头拍摄法交叉平行剪辑等。
领会：①能够通过分析电影中的剪辑手法和方法，理解其对电影情节、人物性格以及氛围营造等方面产生的影响；②理解并运用多种剪辑匹配方法，如造型元素匹配、运动匹配、位置和视线匹配等。
简单应用：①能够根据电影剧本需求，选择合适的剪辑手法和方法，进行简单的剪辑操作，如删除冗长无效镜头、调整镜头顺序，推进剧情发展等。
综合应用：①能够将多种剪辑手法和方法结合运用，创造出具有艺术价值和观赏性的电影作品；②能够进行电影叙事的剧情构思和设计，根据需求运用合适的剪辑手法和方法进行剪辑操作。
（三）苏联蒙太奇理论识记：①要求掌握苏联蒙太奇理论的基本概念、发展历史、主要代表人物、核心原则和具体形式等知识点。
领会：①要求理解苏联蒙太奇理论的核心思想和方法，以及其在电影艺术中的应用 ②具备分析和解读电影蒙太奇手法的能力。
简单应用：①要求能够设计并运用苏联蒙太奇理论的相关技法和形式，在自己创作的短片或故事片中实现对情节、节奏、节拍、镜头节奏等进行剪辑和构图。
综合应用：①要求在全面理解苏联蒙太奇理论的基础上，结合其他电影制作技术和艺术手法，灵活自如地运用于实际电影创作、批判与研究，并能够展开深入的探讨和创新。
（四）风格化剪辑
识记：①理解风格化剪辑的相关概念、技法和表现手段；②掌握法国“新浪潮电影”和非连贯剪辑以及跳跃剪辑。
领会：①能够分析和解读影视作品中采用的风格化剪辑手法，了解其所表达的主题、 情感和艺术感染力。
简单应用：①能够借助剪辑软件进行简单的风格化剪辑操作，实现一定的意境表现和故事叙述效果。
综合应用：①在剧本创作和影视制作中全面运用风格化剪辑手法，精准把握故事情节、 人物形象和情感表达等要素，创造出富有个性和创意的影视作品。
本章的重点是剪辑和蒙太奇在影视制作中的作用和技巧。其中，剪辑是指将不同画面或音频素材按照一定的规律组合起来，形成连续的影像或声音，起到讲故事、表达情感等作用；蒙太奇则是一种特殊的剪辑手法，通过对不同画面或音频素材的拼接和组合，产生出超越原始素材的新意义和效果。
本章的难点包括：如何运用剪辑和蒙太奇技巧展现电影的叙述结构、节奏和情感氛围；如何通过对镜头角度、镜头大小、镜头运动和镜头转换等元素的把握，实现对人物心理状态情感变化和环境氛围的表达；如何处理好声音与图像的关系，在剪辑中充分发挥音乐、音效和配音的作用，提高影片的质量和观赏性。
第五章 影视声音和声画关系
本章节的学习目标是让读者了解影视声音的基本概念和构成要素，掌握影视声音与影像之间的相互关系，以及提高对声音在影视作品中的表现手法和艺术效果的认识。同时， 本章还要求读者掌握声音塑造空间的能力，声音灵活调度时空的叙事能力，声音灵活调度时空的叙事能力，声音的情绪性，声画关系类型，主观声音与客观声音的实际运用。通过学习本章，读者可以更深入地理解影视作品中声音的作用和意义，提高自己的影视声音制作能力和水平。
5.1 影视声音的特性
5.1.1 声音的一般知识
5.1.2 电影声音的特性
5.2 影视声音的分类及其功能
5.2.1 对白
5.2.2 音效
5.2.3 电影音乐
5.2.4 画外叙述声
5.2.5 无声
5.3 声画关系
5.3.1 主观声音与客观声音
5.3.2 声音画面的时空措置
——声画的时空处理技巧
5.3.3 声画同步关系
5.3.4 声画分离关系
5.3.5 声画对位关系
（一）影视声音的特性识记：①理解影视声音的一般知识与特点及其对影片表现效果的影响。
领会：①能够分析影视声音在影片中的特征作用，包括可见与不可见的声音、声音结构三维空间等方面，并理解其与画面之间的关系。
简单应用：①根据剧情需要，在音效、音乐、配乐等方面选择合适的声音元素，以达到增强画面表现力和叙事效果的目的。
综合应用：①在实际的影视创作中，能够准确地运用音效、音乐、配乐等声音元素；
②创造出生动、形象、富有感染力和艺术感染力的影片作品。
（二）影视声音的分类及其功能识记：①理解影视声音的基本概念与分类、特征及其在影视作品中的作用，如对白、音效、电影音乐、画外叙述声、无声等。
领会：①能够分析和解释影视作品中不同类型声音的具体功能，如配乐与氛围营造、 音效与情感渲染等。
简单应用：①能够根据影视作品的需要，运用适当的声音元素进行创作或编辑；② 理解创作或编辑对于影视作品整体效果的影响。
综合应用：①能够综合考虑影视作品的叙事、情感和审美需求，设计并制作出符合要求的声音效果；②能够参与影视作品的声音后期制作全流程。
（三）声画关系
识记：①记忆并理解声画关系的基本概念、分类、特点及其在影视制作中的重要作用，如主观与客观声音、声画的时空措置、声画同步、声画分离、声画对位等。
领会：①理解不同声音元素与图像之间的互动关系，如声音对场景氛围的营造，人物情感的表达等。
简单应用：①能够应用所学知识分析影视作品中的声画关系；②能够提出合理的改进意见。
综合应用：①能够运用深入的声音和影像理论；②结合实际影视制作需求，设计和创新出符合影片艺术效果的声画关系。
本章节的重点在于介绍影视作品中声音的运用和声画关系，其中包括以下几个方面：
影视声画的特征：包括一般知识与电影声音的特征。
影视声音的分类：对影视作品中的声音进行了分类，包括对白、音效、电影音乐、画外叙述声、无声等，并分别介绍了它们的作用和运用方法。音乐是影视作品中非常重要的一部分，可以强化情感、烘托气氛、增强表现力等。
声画关系的探讨：声音与图像之间的关系是影视制作中非常重要的一部分，通过声音的运用可以引导观众的情感体验，增强影片的表现力。音效可以营造出真实的环境感受， 使观众更加沉浸在影视世界中。
本章节的难点在于：
对各种声音的分类和其作用进行深入理解和掌握，需要对影视制作有一定的了解和经验。对声音与图像之间的关系进行思考和分析，需要较强的逻辑思维和表达能力。
第六章 如何分析一部影片的视听语言
本章节的学习目标是让读者了解如何分析一部影片的视听语言，通过对电影中的画面、 音效、配乐等要素进行分析，深入挖掘影片的内涵和表现手法。同时，本章也旨在帮助读者提高对电影的观察和分析能力，增强对电影的欣赏与理解。为实现这一目标，本章要求读者从以下几个方面进行学习：
掌握影视作品的视觉设计风格感，节奏、主导手段的整体感，故事结构和场景结构的结构感，以及电影语言的不同风格。学习如何将影片的视听语言与其主题、情感等因素结合起来进行分析。提高观察和分析能力，培养对电影的细致观察和分析技巧。
6.1 视觉设计
6.1.1 叙事
——人物生存环境、场景的视觉元素功能
6.1.2 构成意象
——建立关系、暗示主题、实现视觉风格
6.2 结构
6.2.1 线性时间结构的电影
6.2.2 时间关系淡化的电影
6.2.3 时空交错的电影
6.3 电影的风格
6.3.1 镜头的形式风格
6.3.2 画面造型风格
6.3.3 剪辑风格
6.3.3 声音风格
（一）视觉设计识记：①能够理解和记忆视觉设计的基本概念、原则和技术，例如叙事——人物生存环境、场景的视觉元素，构成意象——建立关系、暗示主题、实现视觉风格等。
领会：①能够理解视觉设计在电影制作中的重要性和作用；②能够通过对具体影片的分析，把握并领会其所使用的视觉手段。
简单应用：①能够简单地应用所学的视觉设计知识，在自己的影像创作实践中运用相关技术，提高影片质量。
综合应用：①能够在深入理解影片的主题、剧情和表现手法的基础上，综合运用所学的视觉设计知识，对影片进行系统性的分析和评价；②并在自己的影像创作实践中运用相关技术，创作出高水平的作品。
（二）结构
识记：①掌握构图的基本时空关系概念，如线性时间结构、时间关系淡化、时空交错等；②理解每种时空结构方法的特点和运用场景，并且能够认识并描述构图对影片情感表达和意义传递的作用。
领会：①能够分析影片采用的不同结构手法对观众产生的视觉效果和情感体验；② 能够探讨构图与影片主题、人物性格、情感表达等方面的关系，进一步理解构图在电影制作中的重要性。
简单应用：①能够根据影片的主题和情感需要，自行设计简单的结构方案，并运用到短片或练习中；②能够评估所选结构对情感表达和意义传递的效果，并进行必要的改进和调整。
综合应用：①能够在分析一部完整电影时，综合运用所学结构知识，全面评估影片的视觉表现和情感效果，并提出合理的建议。
（三）电影的风格
识记：①理解电影风格的概念和基本特征，如镜头形式风格、画面造型风格、剪辑风格、声音风格等。
领会：①理解电影风格对影片的影响；②能够分析电影风格在影片中的表现形式， 以及各种电影风格之间的相互关系。
简单应用：①能够根据电影风格的特点，分析和评价影片的艺术成就和风格特色， 提炼出其主旨和意义；②能够运用所学知识，设计自己的影片风格。
综合应用：①能够综合运用所学的电影风格知识，并结合具体影片进行深入分析和批判性思考，探究影片的文化内涵、社会背景、审美价值等方面的问题；②能够将电影风格的分析与实际影片制作相结合，进行影片创作和评价。
本章的重点在于介绍如何分析一部影片的视听语言，包括视觉设计、结构、电影风格等方面。其中，涵盖了影片语言的基本元素和常用手法，并通过多个案例进行详细解析。
本章的难点主要在于如何准确把握影片中的视听语言，并对其进行深入的分析。这需要读者具备一定的影视鉴赏能力和专业知识，能够敏锐地捕捉影片中的细节和意图，并从多个角度对其进行解读和分析。同时，本章还提供了丰富的分析工具和方法，需要读者能够熟练掌握并应用到实际分析中。
第七章 电视节目的视听语言
本章旨在让读者了解电视节目的视听语言特点和制作过程，掌握电视节目的制作方法和技巧。本章主要包括以下学习目标和要求：
了解电视节目的基本构成和类型化；掌握电视节目的表现手法与技巧；理解电视节目视听语言的特点和重要性；学会分析电视节目的视听语言。
了解电视视听语言类型化的原因；了解电视节目的基本类型有哪些；掌握纪实类电视节目的视听语言特征是什么；把握电视综艺节目视听语言的基本样式；以及电视综艺晚会的机位设置特点和切换规律。学会分析电视节目的视听语言，根据不同类型节目的特点和需求，以及观众接受的心理和审美特点进行创作。
7.1 类型化的电视视听语言
7.1.1 电视节目的类型
7.1.2 电视节目如何形成类型
7.2 电视纪实语言
7.2.1 电视视听语言的类型化
7.2.2 电视纪实语言
7.3 电视综艺节目的视听语言
7.3.1 电视综艺节目的基本子类型划分
7.3.2 电视综艺节目的视听语言特点
7.3.3 近些年中国综艺节目的视听语言特点
7.4 如何分析电视综艺节目的视听语言
（一）类型化的电视视听语言识记：①能够理解各类电视节目的基本类型以及电视节目如何形成类型，并掌握相关术语和概念。
领会：①能够分析和解读不同类型的电视节目，理解其制作背景、主题、叙事结构等方面的内涵和意义。
简单应用：①能够运用所学知识和技能，评价和比较不同类型的电视节目；②能够简单地设计和制作符合某一类型要求的电视节目。
综合应用：①能够将所学的知识和技能综合运用，对复杂的电视节目进行深入的分析和评价；②能够独立设计和制作高质量、符合市场需求的电视节目。
（二）电视纪实语言
识记：①理解电视纪实语言的含义和类型化；②掌握电视纪实语言的基本表现手法和技巧。
领会：①通过观摩电视纪实作品，深刻领会其传达的思想、感情、价值观等，并能够准确分析其表现形式和艺术效果。
简单应用：①能够熟练地运用电视纪实语言的相关技巧和手法；②制作出符合要求的简单电视纪实作品，并具备较强的创意和表现力。
综合应用：①在多样化的电视纪实创作中，能够灵活运用各种表现手法和技巧，有机地融合语言、视觉、音效等元素，创作出高质量、有深度、有思想性的电视纪实作品。
（三）电视综艺节目的视听语言识记：①能够熟记电视综艺节目的分类、语言特点等相关概念和知识点。
领会：①能够理解电视综艺节目的制作流程、节目结构、节目形式、节目特点等方面的基本原理和概念，并能够掌握其中的关键性要素。
简单应用：①能够根据所学知识，分析和评价一些简单的电视综艺节目的质量和特点，并能够提出改进意见和建议。
综合应用：①能够在实际情境中，运用所学知识和技能，设计并制作出符合电视综艺节目制作规律和创意要求的节目内容，并能够进行有效的执行和评估。
（四）如何分析电视综艺节目的视听语言识记：①掌握基本的综艺节目类型以及对形式与风格的分析；②了解常用的制作手法和技术手段。
领会：①能够理解不同综艺节目类型的创意、主题和品质标准，以及各种制作手法和技术手段的运用方式和效果。
简单应用：①能够通过对综艺节目中的舞台美术、灯光、视频、特殊效果和镜头层面— —机位角度、镜头形式、切换及声音系统等技术要素的观察和分析，较为准确地评价节目的整体效果和局部表现。
综合应用：①能够结合对综艺节目的内容、形式和创意的深入理解，独立思考并进行全面分析；②提出有针对性的创意方案或改进建议，以进一步提升综艺节目的品质和影响力。
本章节的重点在于介绍电视节目的视听语言，包括电视纪实语言和电视综艺节目视听语言等方面的表现形式和表达方法。
本章节的难点在于需要掌握一定的电视制作知识和专业术语，例如短新闻类、专题片类、纪录片类等概念，以及电视综艺节目的分类和应用场景等。同时，还需要理解电视节目制作的流程和常用技巧，例如多讯道制作、三机位法等。
Ⅳ 关于大纲的说明与考核实施要求
一、
自学考试大纲的目的和作用课程自学考试大纲是根据专业自学考试计划的要求，结合自学考试的特点而确定。其目的是对个人自学、社会助学和课程考试命题进行指导和规定。
课程自学考试大纲明确了课程学习的内容以及深广度，规定了课程自学考试的范围和标准。因此，它是编写自学考试教材和辅导书的依据，是社会助学组织进行自学辅导的依据，是自学者学习教材、掌握课程内容知识范围和程度的依据，也是进行自学考试命题的依据。
二、课程
自学考试大纲与教材的关系课程自学考试大纲是进行学习和考核的依据，教材是学习掌握课程知识的基本内容与范围，教材的内容是大纲所规定的课程知识和内容的扩展与发挥。课程内容在教材中可以体现一定的深度或难度，但在大纲中对考核的要求一定要适当。
大纲与教材所体现的课程内容应基本一致；大纲里面的课程内容和考核知识点，教材里一般也要有。反过来教材里有的内容，大纲里就不一定体现。
三、关于自学教材
《影视视听语言》，张菁、关玲著，中国传媒大学出版社，2020 年第 3 版。
四、关于
自学要求和自学方法的指导本大纲的课程基本要求是依据专业考试计划和专业培养目标而确定的。课程基本要求还明确了课程的基本内容，以及对基本内容掌握的程度。基本要求中的知识点构成了课程内容的主体部分。因此，课程基本内容掌握程度、课程考核知识点是高等教育自学考试考核的主要内容。为有效地指导个人自学和社会助学，本大纲已指明了课程的重点和难点，在章节的基本要求中一般也指明了章节内容的重点和难点。
（一）系统学习、深入重点自学者首先应系统地学习各章内容，掌握要求识记的概念，深入理解和掌握基本理论和基本方法，在此基础上深入知识点，掌握重点。
（二）科学学习方法，明确相关概念、方法之间的关系考试前梳理已经学习过的内容，搞清楚一些基本概念、理论及方法之间的关系，便于记忆、加深理解，从而掌握分析和应用方法。例如第三章“如何撰写分镜头脚本”，首先明确分镜头原理、客观视点、主观视点、导演诠释视点、间接主观视点等概念，搞清楚不同镜头链接的关系，设计出合理的镜头视点，选择合适的镜头数量，即可掌握分镜头脚本撰写的基本方法。
（三）深入理解教材例题，注意理论与实践相结合视听语言属于实践性较强的课程，因此需要学生注重实践。多听、多看、多练，通过大量的观看和听取优秀的影视作品，不断地模仿、练习，提升自己的语音语调、节奏感和表演能力。注重理解，除了形式上的表现，还需深入理解影视作品所要传达的意义和情感，并能用恰当的语言表达出来。此外注重实践，在课堂上进行角色扮演、配音等实践活动，锻炼自己的表演能力和语言表达能力。例如第六章“如何分析一部影片的视听语言”，从视觉、结构到风格等进行具体分析，将分析结果与自身练习相匹配，注重理论与实践的更好结合。
五、对社会助学的
要求要针对重点章、次重点章和一般章节分别提出自学或助学的基本学时建议和要求，在助学活动中应注意的问题。要强调注意正确引导、把握好助学方向，正确处理学习知识和提高能力的关系。
（一）帮助自学者梳理重点和一般内容之间的关系助学者在辅导时应帮助自学者梳理重点内容和一般内容之间的关系，在他们全面掌握全部考试内容的基础上，深入景别、镜头、剪辑、声画关系等重点内容，注意设计分镜头脚本设计和分析影片视听语言的系统性。
（二）注意培养自学者应用知识的能力视听语言的理论方法的应用性比较强，助学者应帮助自学者了解画面、镜头、分镜头脚本、剪辑、声画等基础知识和影片与电视节目视听语言分析和设计的应用，适当增加一些例解培养自学者对方法应用的兴趣，深入理解基础理论，提高他们的分析应用能力。
（三）建议每学分 2-3 个助学学时。
六、对考核内容的说明
1. 本课程要求考生学习和掌握的知识点内容都作为考核的内容。课程中各章的内容均由若干知识点组成，在自学考试中成为考核知识点。因此，课程自学考试大纲中所规定的考试内容是以分解为考核知识点的方式给出的。由于各知识点在课程中的地位、作用以及知识自身的特点不同，自学考试将对各知识点分别按四个认知（或叫能力）层次确定其考核要求。
2. 在考试之日起 6 个月前，由全国人民代表大会和国务院颁布或修订的法律、法规都将列入相应课程的考试范围。凡大纲、教材内容与现行法律、法规不符的，应以现行法律法规为准。命题时也会对我国经济建设和科技文化发展的重大方针政策的变化予以体现。
七、关于考试命题的若干规定
1、本课程考试为闭卷笔试，考试时间 150 分钟，按百分制记分,60 分为及格。
2、本大纲各章所规定的基本要求、知识点及知识点下的知识细目，都属于考核的内容。
考试命题既要覆盖到章，又要避免面面俱到。要注意突出课程的重点、章节重点，加大重点内容的覆盖度。
3、命题不应有超出大纲中考核知识点范围的题，考核目标不得高于大纲中所规定的相应的最高能力层次要求。命题应着重考核自学者对基本概念、基本知识和基本理论是否了解或掌握，对基本方法是否会用或熟练。不应出与基本要求不符的偏题或怪题。
4、本课程在试卷中对不同能力层次要求的分数比例大致为：识记占 20%，领会占30%，简单应用占 30%，综合应用占 20%。
5、要合理安排试题的难易程度，试题的难度可分为：易、较易、较难和难四个等级。每份试卷中不同难度试题的分数比例一般为：2:3:3:2。
6.各种题型的具体样式参见本大纲附录。
附录题型举例
1.单项选择题：
① 摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（ ）。
A.
推镜头 B.拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 ② 一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ ) A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离
2.多项选择题：
① 以下符合哪几个条件才能算固定镜头: A.摄像机架在某个固定的位置 B.被摄主体不能发生运动 C.摄影机的云台不能发生运动 D.摄影机的焦距不能发生变化 E.摄像师的位置不能发生变化 ② 声画关系主要包括: A.声画同步 B.声画对位 C.声画平行 D.声画对立 E.声画协调
3.名词解释题：
① 运动镜头 ② 蒙太奇
4.简答题：
① 如何通过构图强调被摄物体？
② 哪类声音能有效地表达现实感？
5.应用题：
① 请编写一个短篇故事，要求在其中用到声画关系的四种关系 ② 完成一个以“家”为主题的文字分镜头脚本创作
6.论述题：
① 近景系列景别与全景系列景别具有怎样的不同变现力，为什么？
② 哪类声音能有效的表达现实感？请举例说明。
7.案例分析题：
① 选择一部电影，请分析影片中时间长镜头的表达意义。
② 选择一部电影，请分析电影的场面调度中人物调度、镜头调度和综合调度的表现形式及其在影片中的表现功能。
